Archives December 2022

För ungefär sju veckor sedan (den 6 juni för att vara exakt) tittade jag på uppkomsten av några av Aquaman Crucial Comics i väntan på den kommande filmen . Vid den tiden rekommenderade jag Adventure Comics #260 och Aquaman Issues #29 (First Ocean Master) och #35 (First Black Manta) som bra serier att köpa i stället för den kommande Aquaman -teaterutgivningen (se här).

Så nu när “Aquaman” -filmen har släppt sin första trailer i full längd och gjort tillgänglig för visning, efter visning på Comic-Con i San Diego, hur gör böckerna jag valde ut?

Inte alls dåligt, skulle jag säga.

Låt oss titta särskilt på Aquaman #35 (september 1967), med tanke på att denna fråga, mycket mer än de andra, är på väg just nu.

När jag föreslog att plocka upp denna komiker, tillbaka i juni, var de bästa returerna på 2,5 graderade kopior och, svårt att hitta, 9,2 graderade kopior sålde för cirka 2 000,00 dollar.

Vilken skillnad strax under två månader gör. 9.2 exemplar säljer nu för $ 2, 150,00 verkligt marknadsvärde, för en ökning med 7,5% under de senaste sju veckorna. Och detta är bara början, särskilt med tanke på att det inte är lättare att hitta högkvalitativa kopior av den här boken nu som det var när jag ursprungligen utropade den.

Ökningen av avkastningen på investeringen sprider sig emellertid nu över lägre och högre graderade kopior. Medan 2,5 exemplar fortfarande returnerar starka siffror ( + 34,4%), returnerar avkastningen på 3,5 graderade kopior (till + 21,5%) och avkastningen på 9,4 graderade kopior är i stratosfären (vid + 559,1%). Slutligen har cirka 9,8 exemplar sålts och avkastningen på dessa är också uppe (vid + 126,7%).

Så vad står för detta växande intresse för Aquaman #35? Vi kan sammanfatta det med två ord: Black Manta. Som visas i den officiella trailern för filmen (se den här om du inte har sett den ännu), formar Black Manta upp för att bli en riktig godbit i den kommande filmen. Trailern ser fantastisk ut och mycket mer till punkten ser skildringen av Black Manta ser bra ut.

Detta är inte en karaktär som var avsedd att se cool ut. I serierna bär han besvärliga modifierade dykutrustning som ger honom utseendet på en mänsklig tätning korsad med en Roswell -främmande. Men av Neptune om CGI inte gjorde karaktären både sant till den komiska sidan och väldigt fantastisk på skärmen.

I det osannolika fallet att Aquaman #35 fortsätter att stiga med ännu lägre klasskopior som prissätter sig från händerna på avslappnade samlare/spekulanter, är Black Manta’s andra utseende i Aquaman #42 (november 1968). Jag säger osannolikt eftersom serier med de första uppträdanden av skurkar tenderar att följa ett mönster av att vara het och eftertraktad strax innan filmen släpps som kommer att innehålla dem, bara för att därefter fantastiska ner och inte längre vara som efterlyst efter att filmen kommer ut . Ibland upprepas naturligtvis ovanstående trend i det osannolika fallet att samma skurk visas i en uppföljare, men normalt sett (för de flesta skurkar) är detta fallet.

Naturligtvis finns det undantag från ovanstående regel. Tänk: Jokern, Lex Luthor, Thanos. De stora kanonerna kan alltid hämta bra avkastning. Är Black Manta på den översta nivån?

Tja, han har verkligen platsen för en av, om inte “de”, topp Aquaman -skurkar. Om du inte tror på mig, bara plocka upp och läsa det sista stora avgörande som rör Black Manta och hans utveckling och utveckling som karaktär. Detta kan hittas i berättelsen som kulminerar med äventyrskomiker #452 (juli 1977).

Det senare är också en akvaman som är avgörande med tanke på att det utgör en del av “Death of a Prince” -historien och den har (vänta på den) den tragiska döden av Aquababy, vanligtvis i händerna på Black Manta.

Dela detta:
Dela med sig

Reddit
Twitter

Linkedin
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Ficka

Whatsapp

Så här:
Som att ladda …

Relaterad

Köp doppet före uppföljaren: Aquaman avgörande emission, även om Momoa har etablerat Aquaman i mainstream popkultur, hans stora nycklar möter fortfarande motvind bland samlare. Vi går över tre stora Aquaman -nycklar nedan som har drastiskt underpresterat resten av marknaden. Det kan vara en bra tid att få doppet? Jason Momoa uppnådde vad massor av skulle ha …
27 april 2021in “Comics”

Jackson Hyde står inför en fin-tastic utmaning i Aquaman: The Celsjackson Hydes nya DC Comic Book Miniseries Aquaman: The Cetting Will Large 21. September. Pressmeddelandet följer: Media Release-Jackson Hyde har äntligen allt. Mentorer som stöder honom, ett samhälle som älskar honom, en uppriktig relation med sin mor, en söt ny person i Amnesty Bay som är …
27 augusti 2021in “Comiclist”

Aquaman Xmasaquaman kommer till jul och jag tror att det här kan vara Jason Mamoas bästa del ännu. Ja, vi såg honom nyligen i Justice League och ärligt talat tyckte jag att han var ok. De senaste trailersna för hans Solo Motion Picture -debut har gjort Aquaman Justice, en gammal serietidningskaraktär som kommer att …
20 december 2018in “Comics”

Denna publicering lämnas in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer såväl som kolumner

Batman -årsår

av Wayne Markley

DC Comics har ett långtgående såväl som ett brett bibliotek med gamla serier såväl som berättelser som går tillbaka till 1930-talet. Under åren, utanför de viktigaste karaktärerna (Superman, Batman, etc.), har de avstått från att göra ett utmärkt erbjudande med tag av utmärkta bitar förstått karaktärer. Nyligen har det förändrats och den här gången trodde jag att vi skulle titta på några av de kommande utgåvorna av dessa sprängningar från det förflutna.

För några år sedan startade DC en rad inbundna böcker som heter DC Comics Traditional Library. Dessa var främst omtryck av traditionellt material som fokuserade på berättelser kontra sekventiella problem som utställning och DC -arkivet gjorde. DC gjorde en liten volym av dessa traditionella bibliotek. De är härliga inbundna materialsamlingar från 60 -talet, till exempel Batman -årliga vol. 1 som omtrycker Batman-årsålderna #1-4 som i sin tur trycker på Batman-berättelser från 40-talet såväl som 50-talet. Ingenting som att samla en serie omtryck. Detta är emellertid en utmärkt metod för att checka ut böcker såväl som berättelser som skulle kostnadsföra massor av pengar på dagens marknad. På samma sätt i denna serie omtryck var blixt av två världar. Denna volym skriver ut de allra första fem Flash/Golden Age Flash -berättelserna med Jay Garrick från Flash Comics från 60 -talet. Det här är utmärkta historier med Carmine Infantino på hans finaste på konsten. Dessa är också berättelserna som ledde till återupplivningen av JSA i modem DC -världen på 1960 -talet. En utmärkt volym var Superman: Kryptonite Nevermore. Detta tryckte om Superman -berättelserna från 1970 som förde Superman ur 60 -talet såväl som den mort weisingeråldern och in i den samtida världen. Det är en utmärkt samling med en stark historia av Denny O’Neil samt konst av Curt Swan samt Murphy Anderson. Den sista volymen från 60 -talet var den traditionella historien från sidorna med erfarenhetskomiker såväl som Legion of Very Heroes, livet såväl som Ferro Lads död.

Rötter av träsket

DC Comics Traditional Library är dock inte bara tillägnad 1960 -talet. De gjorde också insamling av den ursprungliga Swamp -saken av Len Wein samt Berni Wrightson i en volym som kallas Roots of the Swamp -saken. Förutom i en helt annan ven gjorde de George Perez Justice League of America -berättelser. Som titeln antyder, trycker detta ut de vackra George Perez JLA -berättelserna från 1980 -talet. Detta är en utmärkt möjlighet att se hela DC -världen som ritats av Perez. På samma sätt från 1980 -talet är Batman: en död i familjen. Detta är historien om Jason Todd, som var Robin efter Dick Grayson samt exakt hur han dog såväl som återverkningarna av sin död. Det trycker inte på skräpet på exakt hur Jason kom tillbaka från de döda och nu är en del av DC -universum. Förutom, jag ogillar jag inte när en förläggare dödar en karaktär bara för att få dem tillbaka ett år eller två senare. Även om det är tio år senare. Om en karaktär dör, låt dem hålla sig döda.

Jack Kirbys fjärde värld

En annan rad av omtryck som DC har gjort, liksom är värt ett förslag om hatten, är Jack Kirby -biblioteket. Jack Kirby var en av de största skaparna i serierna och DC: s historia och DC har tagit på sig uppgiften att skriva ut allt sitt arbete för dem i härlig inbunden i full färg. De har redan tryckt på alla Jacks fjärde World Series (nya gudar, permanent människor, Mister Miracle samt Jimmy Olsen) utöver hans lägre förstått serie som OMAC, förlorarna och demonen. Förutom att de har gjort en samling av hans totala Sandman -berättelser (med Joe Simon) från erfarenhetskomiker från 1940 -talet. Inom en snar framtid kommer DC att skriva ut en av mina personliga favoriter i den totala Newsboy Legion, på samma sätt med Joe Simon. Dessa berättelser dök ursprungligen på sidorna i Star Spangled Comics på 1940 -talet och berättade berättelsen om fem skrämmande tonåringar som bodde i Imply -gatorna i New York längs deras mentor, The Guardian. Även om dessa berättelser tydligt visar tiden, liksom Sandman -berättelserna från exakt samma era, är dessa en utmärkt utcheckad och konsten är toppklass. På samma sätt kommer från DC den allra första volymen av de totala unga pojkekommandot. Mycket roligare från såväl Simon som Kirby. Nu om bara DC skulle samla Kirby Manhunter -berättelserna från erfarenhetskomiker såväl som resten av hans Kamandi -körning.

Atomriddare

Under de kommande månaderna kommer DC att släppa en ny serie böcker som samlar enstaka berättelser om en viss karaktär från deras arkiv. Jag förstår inte om dessa var tänkt att vara en del av DC Comics Traditional Library på en punkt eller inte, men jag misstänker att de var. Hittills har DC avslöjat Atomic Knights från sidorna i ovanlig advdras. Atomic Knights var en fånig science fiction-berättelse om en post-kärnkraftsvärld var ett band med soldater som var atompansar för att skydda dem från framtidens risker såväl som de reser enorma dalmatiska hundar. Det allra bästa skälet till att köpa den här boken är The Lovely Art av Murphy Anderson. Den andra i dessa kommande samlingar är Creeper. Den här boken samlar alla Steve Ditkos mästerliga verk på Creeper från Showcase och sin egen titel. Det är en vild såväl som ovanlig bok som är kul att läsa, till skillnad från några av de senaste tolkningarna av karaktären. Den tredje volymen i dessa samlingar är Viking -prinsen av Joe Kubert från sidorna i Take On såväl som de starka från 1950 -talet. Det här är alla äventyrshistorier som är inställda i tiderna för vikingarna med spektakulär konst av Joe Kubert. Den fjärde, såväl som lite främling, i dessa serier av omtryck är Superboy. Det finns inte Superboy -berättelserna som vi alla har förstått genom åren och älskade, men de allra första solo Superboy -berättelserna från mycket roligare serier och upplever serier på 1940 -talet. Dessa berättelser ligger i Smallville i åldern efter andra världskriget i slutet av 1940-talet såväl som början av 1950-talet såväl som att berätta om Clark Kent som lutar vad det innebär att vara en hjälte och en man.

Alla dessa böcker är en titt tillbaka till en tid där serier var extremt olika. De var fristående historier som var roliga att läsa. DC är värt beröm för att ha tagit tillbaka så många av dessa traditionella berättelser som många samtida fans inte har något koncept någonsin funnits. Jag väntar personligen på DC för att slutligen skriva ut det totala sockret såväl som spik såväl som Roy Raymond, TV -detektiv (från detektivkomiker). Dessutom söker du efter mycket fler sprängningar från det förflutna, se till att inspektera DC Showcase -serier som trycker på stora stora bitar av serier i följd, men i svart och vitt. De är en prisvärd såväl som utmärkt metod för att prova en bit DC: s stora bibliotek.

Rocketeer Total Collection

Avslutningsvis vill jag föreslå en bok som kom ut för några månader tillbaka – Rocketeer Total Collection av Dave Stevens publicerad av IDW. Detta är det totala arbetet som Dave Stevens gjorde på den här roliga historien som Disney gjorde till en film. Konsten är hisnande och berättelsen är rent kul. Om du kan, prova såväl som att få Deluxe -inbunden eftersom den har över 50 mycket fler sidor med skisser såväl som bakom kulisserna. Det är extremt rekommenderat.

Media Release – Boom! Studios är glada att fortsätta vägen till San Diego, en tio-dagars rampljus på den mest spännande serietidningen och grafiska nya nyheter i framsteg av Comic Con International i San Diego (18-22 juli), med en ny titt på Pandoras arv, Den helt nya ursprungliga grafiska romanen från författaren Kara Leopard ([super] naturlig attraktion) tillsammans med konstduon av Kelly & Nichole Matthews (Jim Hensons Power of the Dark Crystal) som anländer till butikerna november 2018.
Det som börjar som en vanlig familj till deras morföräldrar hus går i sidled när Charlie, Janet och Trevor Panagakos oavsiktligt bryter en gammal burk som gömdes bort djupt i skogen … avslöjar att de är ättlingar till Pandora och deras familjs uppgift att skydda en gammal burk en viss välkänd ruta. Nu på språng måste dessa syskon ta reda på hur man fångar alla monster som har undkommit burken – och rädda resten av deras familj – innan det är för sent. Mellan att prata katter, försöka att inte släppa sin telefon och få nya vänner, är det en tillflyktsort som dessa barn aldrig kommer att glömma.

”Varje familj har minnessaker eller minnen som de gillar att dela med varandra … och vissa familjer har många hemligheter som kan bli riktigt väsentliga senare i livet. För Charlie, Janet och Trevor? Deras familjehemligheter har hemligheter, och många av dessa hemligheter flydde just och är nu en risk för hela mänskligheten, ”sa Whitney Leopard, redaktör, Boom! Studior. ”I Pandoras arv visar var och en av våra hjältar att du i vissa fall är mycket mer beredd på vad livet kastar dig än du tror att du är. Missa inte detta mytfyllda äventyr packat med kul, action och en mycket frustrerad katt. ”

Baserat på den framgångsrika Kickstarter -kampanjen med en vackert illustrerad fältguide till berättelsens mytologiska monster, ger Pandoras arv varelserna till liv i denna nya ursprungliga grafiska roman, med ett omslag av Kelly & Nichole Matthews.

Pandoras arv är den senaste utgåvan från Boom! Studios prisbelönta Kaboom! Intryck, hem till serier för medelklass och yngre läsare inklusive licensierade serier som Adventure Time, Steven Universe, Peanuts och Garfield, tillsammans med originalserier som Mega Princess av Kelly Thompson och Brianne Drouhard, Bodie Troll av Jay Fosgitt, och Deep Av Tom Taylor och James Brouwer.

Tryckkopior av Pandoras arv kommer att finnas tillgängliga i november 2018 i lokala serietidningar (använd comicshoplocator.com för att hitta den närmaste), bokhandlar eller vid boom! Studios Webstore. Digitala kopior kan köpas från innehållsleverantörer, inklusive komixologi, iBooks, Google Play och The Boom! Studios app.

För mycket mer om Pandoras arv och andra projekt från Boom! Studios, håll dig uppdaterad till www.boom-studios.com och följ @BoomStudios på Twitter.

Om boom! Studior
BOM! Studios grundades av Ross Richie 2005 med det enskilda fokuset på att skapa serietidningar i världsklass och grafisk roman berättelse för alla publik. Genom utvecklingen av fyra distinkta avtryck – Boom! Studios, boom! Box, Kaboom!, Och Archaia – Boom! har producerat prisbelönta originalverk, inklusive Lumberjanes, skogen, enorma dagar, Klaus och musskydd, samtidigt som den bryter ny mark med erkända licenser som WWE, Mighty Morphin Power Rangers, Cartoon Network och Jim Henson Company Properties. BOM! Kommer också att leva upp sin ursprungliga serie genom distinkta första-utseende-relationer med 20th Century Fox för film och med 20: e TV för den lilla skärmen. Kolla in www.boom-studios.com för mycket mer information.

Web: www.boom-studios.com
Twitter: @BoomStudios
Facebook: @BoomStudioscomics
Instagram: @boom_studios
Tumblr: boomstudios.tumblr.com.com

Dela detta:
Dela med sig

Reddit
Twitter

Linkedin
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Ficka

Whatsapp

Så här:
Som att ladda …

Relaterad

Titta först på Boom! Studios ‘Pandoras Legacy Volume 1 TPMEDIA Release – Boom! Studios är glada att fortsätta vägen till San Diego, en tio-dagars rampljus på den mest spännande serietidningen och grafiska nya nyheter i framsteg av Comic Con International i San Diego (18-22 juli), med en ny titt på Pandoras arv, t …
7 juli 2018in “Comics”

Upptäck AJ Styles otalade historia i WWE #21Media Release – Boom! Studios är glada att fortsätta vägen till San Diego, en tio-dagars strålkastare på den mest spännande serietidningen och grafiska nya nyheter i utvecklingen av Comic Con International i San Diego (18-22 juli), med tillkännagivandet av WWE #21 från …
13 juli 2018in “Comics”

Upptäck AJ Styles otalade historia i WWE #21Media Release – Boom! Studios är glada att fortsätta vägen till San Diego, en tio-dagars strålkastare på den mest spännande serietidningen och grafiska nya nyheter i utvecklingen av Comic Con International i San Diego (18-22 juli), med tillkännagivandet av WWE #21 från …
13 juli 2018in “Comics”

Det fanns inget hetare hem än Sinister Six den här veckan, och skurkarna för Spider-Man: No Way Home stal showen i veckans hetaste serier. Låt oss titta på veckans största flyttare och skakare.

Mellan Venom: Let It Be Carnages Big Mid-Credits Scene, och No Way Home’s Recording Breaking Trailer, är Spider-Man överst på Comic Mountain. Det intresset för alla saker som Spidey har lurat ner till sina viktigaste frågor, och köpare var särskilt angelägna om de första uppträdanden av Green Goblin, ödlan och läkaren Octopus. Ta en titt.

Vilka är de hetaste serierna om? Försäljning, min vän. Det handlar om försäljningen, särskilt försäljningsvolymen. Dessa rankningar handlar inte om vilka serier som har de snabbast växande verkliga marknadsvärdena. Snarare är fokuset på de mest sålda enskilda problemen som är kuraterade från eBay tidigare försäljningsvecka.

På den noten, låt oss titta på de fem största flyttarna och skakarna i 1 001 hetaste serier.

38. Fantastisk Spider-Man #14 (+962)

Det otänkbara skrattet på No Way Home -trailern fortsätter att intrigera publiken. Här är vi, över en månad sedan bilderna tappades online, och teoretiker skurar fortfarande för ledtrådar om filmen och vilka karaktärer som kommer att visas. Medan vi inte såg Willem Dafoe som Green Goblin, såg vi en pumpabombe och hörde skrattet, så det är ganska säkert att han kommer att vara med i filmen.

Som om hans första uppträdande i ASM #14 behövde en annan anledning för att vara het, kan ett nytt ryktet visa upp värmen ytterligare. Enligt uppgift är Sony intresserad av att göra en fristående Sinister Six -film inom en snar framtid. Om du minns, var det den ursprungliga planen tillbaka 2014 efter att Fantastic Spider-Man 2 lämnade ett spår av brödsmulor som ledde till den föreslagna team-up-filmen. Men när ASM 2 föll platt på kassan, så gjorde också planerna för Sinister Six -filmen. Nu när de sex skapar så mycket spänning före No Way Home, har det satt en premie på skurknycklarna.

Vi ser inte rekordhöjder ännu, men det är fallet för de flesta nycklar. Efter den enorma ökningen i FMV: er över hela linjen på våren och sommaren har saker och ting sänkt sig, men ASM #14 -priserna kunde spikas när vi ser honom på skärmen. En bra barometer för en silveråldernyckel på denna nivå är i lägre betyg. Den 3 oktober såldes en graderad 2,5 för över $ 2K. Samma dag gav en 4,0 nästan $ 3K.

48. Rovdjur nr 1 (+952)

Det talas om att Marvels nya främmande serie lägger en tydlig väg till rovdjurens värld, och det kan vara anledningen till att 1989: s Predator #1 från Dark Horse spikade den här veckan.

När vi äntligen kommer att se att det är oklart för att starta Marvel för serierna fortfarande oklart. Det planerades ursprungligen till juni, men utgivaren avbröt det släppdatumet utan att ange några skäl. Predator -franchisen är alldeles för populär och lönsam för Marvel att lämna ut ur blandningen, och det är svårt att tänka på en främmande komiker utan att förr eller senare integrera Predator. För närvarande planeras den första Predator -komiken under Marvel Banner att släppas i november.

En annan faktor är den nya Predator -filmen som nyligen avslutade filmning, enligt uppgift med titeln Skull. Den senaste filmen verkar vara att styra från rovdjuret, som de flesta fans avskydde. Istället är det kommande posten inte så mycket en omstart som det är en prequel. Filmskaparna har sagt att filmen kommer att äga rum för hundratals år sedan när den första Yautja landar på jorden och möter en indiankvinna från Comanche -stammen.

Försäljningen för Predator #1 toppade i maj med rekord 1 025 $ för en graderad 9,8. Sedan dess har värdena fallit i intervallet $ 700- $ 800. Den senaste transaktionen såg en sälja för $ 738 den 1 oktober.

59. Fantastisk Spider-Man #6 (+940)

Sinister Six -filmens rykten hade köpare som letade efter de klassiska ASM -nycklarna. Under alla omständigheter är Silver Age AGS ASM -frågor solida investeringar. Kasta in i ekvationen ett första uppträdande från hans berömda Rogue’s galleri, och det är serier som aldrig tappar värde under lång tid. Visst, de kommer att uppleva samma ebbs och flöden på marknaden som alla andra komiker, men Spider-Mans enorma popularitet håller FMV: erna höga.

I det här fallet har vi det första utseendet på ödlan. Sam Raimis trilogi retade honom med Dr. Curt Connors i alla tre filmerna, men vi fick aldrig se honom göra den fulla vändningen till monsteret. Sedan kom 2012: s fantastiska Spider-Man, och vi hade äntligen vår live-action ödla. Även om inte alla var imponerade av honom, hade det ändå ett varaktigt intryck på Spider-Man-fans.

Precis när vi trodde att ödlan var en saga av Spider-Man-filmerna tidigare, finns det tunga spekulationer om att han kommer att vara en del av Sinister Six på inget sätt hem. Det finns ett ögonblick i trailern där Peter ser en stor, skuggig figur vid ett fönster, och många teoretiker hävdar att det är samma ödla från den ursprungliga ASM.

Som ASM #14, den verkliga mätaren för ödlan plötsliga popularitetnull

Detta inlägg är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
pressmeddelande

Djurets hjärta

16 juli 2013, Mt. Laurel, NJ: Dynamite är nöjd med att meddela att hjärtat av odjuret, den spökande stämningsfulla grafiska romanen skriven av Dean Motter och Judith Dupré, och med påkostade målade konstverk av Sean Phillips, kommer att fira sin 20 -årsjubileum med en helt ny prestige-formatutgåva.

Med taglinjen, “Science förvandlade sin kropp, inspirerade konstnärskap sin själ”, utforskar hjärtat av djuret de tidlösa teman i klassisk skräcklitteratur, som är inställd mot bakgrund av New York Citys dekadenta konstvärld på nittiotalet. Sandra, en fantastisk och ung bartender, möter den gåtfulla segern, en man med udda ärr och främling hemligheter. En berättelse om gotisk kärlek och modern skräck, denna grafiska roman berömde både kritiker och komiska fans.

Djurets hjärta. Konst av Sean Phillips.

“Jag hade precis avslutat att skriva och illustrera fången för DC när Vertigo kontaktade mig om att slå en original grafisk roman,” säger medförfattare Dean Motter. ”Efter att ha skrivit Mister X och fången kände jag mig lite olämplig för att göra en övernaturlig historia. Jag tänkte att det jag verkligen skulle vilja göra var ett modernt gotiskt drama för vuxna. Jag var en ny ankomst till New York, bosatt i Tribeca och fascinerad av den lokala konstscenen. Det fascinerade mig. Min medförfattare, Judith, var en kurator och konstkritiker som bodde på Lower Manhattan vid den tiden. Förutom att bekanta mig med stadens underverk, öppnade hon också några av de fröare sidorna i dess konstvärld. Vi skapade vår berättelse från våra New York -upplevelser och vår tillgivenhet för konst. ”

Djurets hjärta. Konst av Sean Phillips.

När det gäller den era som tjänade som inspiration för hjärtat av odjuret, delar medförfattaren Judith Dupré: ”Soho var magknappen för den globala konstscenen på 1980-talet, med samlare som kom in från hela världen. De skulle knäppa upp hela showen av artisterna som var heta. Priserna var höga och det var också högarna med kokain. Förmögenheter gjordes över natten till melodin av Madonnas “Lucky Star.” Konstnärer utan mynt för att oväntat kasta fick rashästar. En schweizisk samlare skickade en återförsäljare en perfekt formad kvinnlig ben-gjord av mjölkchoklad-för att tacka honom för en målning. I månader skulle vi hacka av bitar av det och gabba ner det som kannibaler. Det fanns också mörka skuggor. Konst som inte ens var på marknaden, i vissa fall inte ens gjordes ännu, handlades och såldes. Mark Kostabi, Warhols jävelbarn, hade sina 15 minuters berömmelse och tappade ut kopior av Masterworks i en bokstavlig konstfabrik. 1985 föll konstnären Ana Mendieta eller drevs från hennes lägenhet på 34: e våningen eller lägenheten. Samma år såg ett sadomasochistiskt “Death Mask Murder” -fall som involverade en välkänd 57th Street Art-återförsäljare och hans assistent. AIDS hade inte en etikett ännu, men stall av konstnärer dör, deras kreativitet snusade. Tribeca -barer – Puffys och Mickey’s – var våra delade vardagsrum. Område, en otrolig dansklubb, hade roterande teman – åkte dit var som att dansa inuti en konstinstallation. Vi skulle krypa hem från klubbarna när solen steg upp. Då skulle jag bli en Gallerina. Jag skulle sitta i galleriet, absolut utan kraft men ha en främre rad i kommande konstnärer, samlare och konstvärlden Cognoscenti. ”

Dupré fortsätter, ”Att skriva hjärtat av djuret var ett sätt att hedra de vilda, spännande och osäkra tiderna. Det var fantastiskt roligt att uppfinna en ny Rembrandt – tydligen sov jag inte genom alla mina konsthistoriska klasser. När jag söker igenom boken blir jag sentimental att se de saker som inte längre är nya, som ATM -kort eller inte längre används, som att svara på maskiner. Konst är dock en konstant. Sean gjorde ett otroligt jobb med att fånga det lustiga gruset på Lower Manhattan. ”

Djurets hjärta. Konst av Sean Phillips.

“Jag är mycket nöjd med att detta tidiga arbete görs tillgängligt igen från de fina människorna på Dynamite,” säger Sean Phillips. ”Detta var mitt första stora projekt för en amerikansk förläggare och det sjönk utan att spåra för tjugo år sedan. Nu har människor en ny chans att läsa Dean och Judiths fantastiska historia och se mig lära mig att måla i akvareller på jobbet. Jag skulle vilja tro att jag har blivit bättre på att måla med tanke på att jag slutade hjärtat av odjuret, men jag är inte så säker. Jag är fortfarande riktigt nöjd med det arbete jag gjorde med den här boken och önskar bara att jag kunde komma ihåg hur jag skulle måla så igen. ”

När det gäller den kompletta karaktären av hjärtat i djurets berättelse och konst, tillägger Motter, ”Sean var den optimala illustratören för berättelsen. Perfekt verkligt utan påverkan av stadskommentarer. Historiens skräck kommer, inte från konventionella fruktansvärda troper av en mindre konstnär, utan från kontrapunktenav hans mästerligt sublima illustrationer och monterade osynliga fruktan i vårt manus. Jag har alltid varit nöjd med denna ansträngning och är mycket glad över att se den återpresenteras av Dynamite. Jag har fått höra att det var före dess tid. Jag hoppas att tjugo år räcker. ”

Djurets hjärta. Konst av Sean Phillips.

“Djurets hjärta var en av dessa sällsyntheter från början av 1990 -talet som bara kunde ha materialiserats när det gjorde det, eftersom världen bara började förstå och uppskatta konstnärskapet, djupet och det litterära värdet av den grafiska romanen,” Säger Nick Barrucci, VD och utgivare av Dynamite. ”Dean Motter och Judith Dupré presenterade en känslomässig, grab-you-by-the-heart-saga, en revisionistisk tag på en varelse av klassisk gotisk skräck. Och konstverket av Sean Phillips är bara underbara, med målningar så livliga och känslomässiga, du visste bara att han var avsedd för storhet. ”

För konst och mycket mer information, besök :.

Eisner Award-vinnande författare Jonathan Case (före Tomorrowland) och Eisner-prisbelönta över trädgårdsväggkonstnären Jim Campbell presenterar den första över Garden Wall Original Graphic Roman.
När Greg och Wirt kommer hemifrån från det okända, är de chockade över att se att Beatrice fortfarande är med dem, fångade bort från sitt hem.

Nu måste de arbeta för att komma tillbaka till den plats de just lämnade och hindra någon från att inse att Beatrice inte bara är en normal fågel.

När Greg och Wirt kämpar för att hålla Beatrices hemliga, arbetar de för att återupptäcka sina liv hemma … men allt verkar bara lite av. Är det dem som har förändrats eller deras hem?

Over the Garden Wall Ogn Vol. 1: Distillatoria SC
Utgivare: Kaboom!, Ett avtryck av boom! Studior
Författare: Jonathan Case
Konstnär: Jim Campbell
Letterer: Mike Fiorentino
Colorist: SJ Miller
Omslagskonstnär: Jim Campbell
Pris: $ 14,99

Dela detta:
Dela med sig

Reddit
Twitter

Linkedin
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Ficka

Whatsapp

Så här:
Som att ladda …

Relaterad

Upptäck okända hemligheter i över trädgårdsväggen: Distillatoriamedia Release – Boom! Studios, i samarbete med Cartoon Network, är stolt över att tillkännage över Garden Wall: Distillatoria OGN, en helt ny originalgrafisk roman i Emmy Award®-vinnande Cartoon Network Mini-serien som anländer till butikerna 2 november …
23 februari 2018in “Comics”

ComicList Previews: Over the Garden Wall Benevolent Sisters of Charity Gnwirt och Greg suger tillflykt i ett mystiskt Woodland-sjukhus i denna helt nya ursprungliga grafiska roman som sattes i världen inspirerad av Emmy®-prisbelönta Cartoon Network Animated Series, Over the Garden Wall. Den bästa medicinen är vänskap! Resa tillbaka till det okända som Wirt och Greg suger tillflykt …
11 oktober 2020in “Comiclist”

Titta först på Boom! Studios ‘Over the Garden Wall Volume 1 Distillatoria Gnmedia Release – Boom! Studios, i samarbete med Cartoon Network, avslöjade idag en första titt på Garden Wall: Distillatoria OGN, en helt ny original grafisk roman inspirerad av Emmy Award®-vinnande Cartoon Network Mini-serien. Eisner Award- …
27 juli 2018in “Comics”

Denna publicering lämnas in under:

Hemsida höjdpunkter,
pressmeddelande

Kaptenframgång såväl som Galactic Rangers #6

8 oktober 2014, Mt. Laurel, NJ: Dynamite Home Entertainment är glad över att avslöja den fantastiska listan av Comics-skicklighet för kaptenens framgång såväl som Galactic Rangers #6, det sista avkänningen av Joe Caseys tolkning på den traditionella Jack Kirby Creation. Med serie rutinmässiga Nathan Fox tillsammans med gästbidragsgivare Benjamin Marra, Dan McDaid, Jim Mahfood, Michel Fiffe, Nick Dragotta, Tradd Moore, samt Market Heavyweight Grant Morrison (Batman samt Robin, Final Crisis), detta speciella samarbetsföretag kommer Hit butikshyllor i januari.

”Det finns ett ögonblick som inträffar i historien om alla typer av kreativt medium som verkligen definierar det. Detta är ett av dessa ögonblick, säger Joe Casey, hyllad författare av sex, den otrevliga X-Men, samt Superman. ”Vårt sjätte problem är anledningen till att Johannes Gutenberg födde hans kulturförändrande uppfinning. I affären med vad vi har åstadkommit här kan till och med skivat bröd suga det. Förutom på toppen av den enorma innovativa prestationen av att ha alla dessa konstnärer som bidrar till denna fråga, kommer vi också – när såväl som för alla – uttryckligen den konceptuella kopplingen som Kirby själv bara antydde i sin körning. Den verkliga historien om kaptenens framgång kommer slutligen att avslöjas! Det är helt nya och det är allt-Gud, för att inte tala om att utsätta den mörka sidan av Victory’s ursprung. Säljare runt om i världen borde köpa enorma och köpa ofta. ”

Kaptenens framgång samt Galactic Rangers förhandsgranskning Sida 1.

Sedan den introducerade i augusti strävar kaptenens framgång såväl som Galactic Rangers för att driva alla gränser för sekventiell berättelse – ett ädelt mål som dess innovativa team verkligen hoppas kan hedra traditionen för Jack Kirby. Kirby, som var en legendarisk författare/konstnär vars visuella stil såväl som stilkänsla definierade silveråldern på serier, introducerade Kirby Captain Success -karaktären för publiken 1984, under en period av obehindrad innovativ frihet. Efter att ha tagit roret i Dynamites nya Captain Success Miniseries, rekryterade Joe Casey konstnärer med extremt unika såväl som experimentella konststilar, de illustratörer vars vision kan överskrida de upplevda fysiska begränsningarna av mediet.

Efter fem problem med Star-Spanning Adventure, där Tiger-teamet förlorade sin omhuldade kapten (och den titulära hjälten genomgick en otrolig omvandling), lovar det sista problemet med Captain Success Series något som Jack Kirby Tantaliserade besökare med många år tillbaka, Men bara i förbi: trickets ursprung för kapten Victory. Det är en berättelse så stor skala att den bara kan berättas av en församling av ultralangerade komiska artister.

Kaptenens framgång samt Galactic Rangers förhandsgranskning Sida 2.

“Jag är bara imponerad av skaparna som ingår i detta projekt,” säger Nick Barrucci, VD samt utgivare av Dynamite Entertainment. ”Fråga efter utgåvan har Joe Casey, Nathan Fox, liksom våra speciella gästbidragsgivare gjort lite häpnadsväckande arbete. Men detta sista problem – det är körsbäret på toppen. Jack Kirby skulle vara så stolt. ”

När det gäller deras del i Captain Success -projektet har ett antal bidragande konstnärer att följa att säga:

Grant Morrison (Batman såväl som Robin): ”Jag har skrivit ett par Jack Kirby -karaktärer tidigare men chansen att rita en var lika bra att passera – liksom möjligheten att arbeta med ett manus av det ostoppbara Joe Casey. Jag har förstått Joe i många år såväl som vi båda är hängivna av kungen såväl som hans kosmos, men kaptenframgång markerar vårt allra första partnerskap samt vår allra första möjlighet att njuta av några Kirby-relaterade himmelhi-jinks tillsammans. Du förstår borrarna, områdets soldater; Fråga inte! Köp bara! ”

Kaptenens framgång samt Galactic Rangers förhandsgranskning Sida 3.

Benjamin Marra (Hip Hop -hushållsträd): ”Det var en dröm för mig att rita karaktärer såväl som idéer som producerats av Jack Kirbys legendariska fantasi. Kirbys häpnadsväckande bidrag till framstående kultur är lika osung, av majoriteten av massorna, eftersom det är oöverträffat. Chansen att producera illustrationer baserade på till och med en liten del av hans koncept är en ära. Joe Caseys berättelse påminde mig varför jag gillar att rita serier. Det var lika roligt som jag någonsin har haft ritning och berättande historier. Jag hoppas att besökarna kommer att kunna koppla till historien och känna det roliga vi hade producerat den. Jag hoppas att Joe så bra som jag kan arbeta tillsammans i framtiden. Jag vill replikera upplevelsen så många gånger jag kan såväl som en ännu mycket bättre uppgift med Joes ord och idéer. Vi delar ett djupt liknande 1970 -taletSerier från den fantastiska Jim Steranko samt Paul Gulacy, som var arvingarna till Kirbys serietidningskoncept och estetik. ”

Dan McDaid (Jersey Gods): ”Det är en spänning att arbeta med Joe Casey igen, liksom på en av Jack Kirbys konstigaste, vildaste skapelser. Jag fick en bunt med slagen Captain Victory Comics för min födelsedag för några år tillbaka såväl som de är förstklassiga serier: livliga, ambitiösa … konstiga! Alla ord jag skulle använda för att förklara Joe, förresten. Jag kan inte tro på en finare rorsman för ‘Dreadnought: Tiger’, liksom jag förstår att han förbereder något riktigt fantastiskt för denna specialfråga. Räkna med mig, du är inte beredd på världen som kommer. ”

Kaptenens framgång samt Galactic Rangers förhandsgranskning Sida 4.

Jim Mahfood (Grrl Scouts): ”Jag är en stor Kirby -fanatiker, så att arbeta med det här jobbet har verkligen varit en enorm spänning och ära för mig. Joe Casey såväl som jag har varit kompisar samt kollaboratörer länge nu, liksom att arbeta med honom är alltid ett roligt såväl som actionfyllda äventyr. Jag tror att Jack Kirby skulle säkert godkänna! ”

Michel Fiffe (Copra): ”Jag hade en fantastisk tid att dra Joe Caseys unga kaptenframgång i den andra numret, där han lider av en galaktisk aneurysm efter trople. Att få gnugga armbågar med några av mina kamrater på toppnivå har varit en ära, så att vara en del av Grand Denouement är bara sås. ”

Nick Dragotta (öster om väst): ”Jack Kirby var i framkant av serier. Joe Casey tillsammans med en skandalös lista av skicklighet från Fox till Fife till Simpson såväl som mycket mer får den traditionen. Kaptenframgång är i framkant. ”

Kaptenens framgång samt Galactic Rangers #6 -promo.

Tradd Moore (All-New Ghost Rider): ”Även om jag troligen skulle vara stolt över att bli inkluderad i någon typ av komiker med en mäktig titel som Captain Success såväl som Galactic Rangers, producerade Jack Kirby den här, så det är en speciellt fin ära att inkluderas. Joe Casey, Nathan Fox, liksom resten av laget är inte lika bra. Jag är glad att bidra till den här intressanta serien. ”

För konst såväl som mycket mer information, besök:

Detta inlägg är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

KC Carlson. Konst av Keith Wilson.

av KC Carlson

Tja, det är jul i juli, eftersom förläggare får en hoppstart på semestern genom att schemalägga en hel massa intressanta böcker och presentidéer för frisläppande i oktober och november, vilket tvingar oss alla att tänka på semestergivning (och hamstra) medan det fortfarande är 90 grader utanför. Sheesh! Jag kommer att avstå från att många av mina typiska mumlande om serietidningsmarknaden är en tvåsäsongsförsäljningscykel, med den andra (semestersäsongen) som börjar före den första cykeln (serietidningssäsongen) är till och med över. dubbel Sheesh! Hur som helst, jag kommer tillbaka nästa vecka med mycket fler förslag på fantastiska komiska samlingar, men för tillfället finns det några fantastiska projekt som lurar precis bortom min skitiga introduktion. glad Krimble!

Den här månaden i klassiska serietidningar

Johnny Hazard: The Complete Sundays Volume 1

Johnny Hazard: The Complete Sundays Volume 1: 1944-1946 (Hermes Press): Denna samling av Frank Robbins klassiska äventyrsremsa har återupptogs för december. Om du vill ha det, bör du ordna om nu, eftersom alla tidigare beställningar har avbrutits.

Miss Fury Sensationella söndagar

Miss Fury Sensational Sundays: 1941-1944 (IDW/LOAC): Den första IDW Miss Fury-boken tryckte om hjältinnans söndagskomiker från 1944 till 1949. Denna följeslagare förspetsar i gapet och tryckte på varje söndagsremsa från seriens början i april 1941 till och med 1941 April 1944. Vilket innebär att det här är äventyren som introducerar den panther-anpassade ledningen och alla huvudpersoner. Dessutom är den ursprungliga Miss Fury -boken tillbaka i tryck och tillgänglig för ombeställning! Den boken nominerades till ett Eisner -pris för bästa arkivsamling. Redigerad av Trina Robbins och utvecklad av Lorraine Turner. 164-sidars färgbarkover.

Jordnötter varje söndag

Jordnötter varje söndag: 1952-1955 (Fantagraphics): Jag är mycket nöjd med att Fantagraphics gör dessa böcker. Peanuts Sunday Strips ingår redan i sin kompletta Peanuts -serie (om än i ett mycket mindre format och i B&W), så detta är inte strikt ett viktigt köp, men det är säkert en önskvärd förbättring. Det publiceras i ett stort format (12,75 ”x 10”) och kommer att ha full, dynamisk färg, baserad på de ursprungliga vackra nyanserna, full av rika bakgrundspasteller balanserade av djärv karaktärfärg. Eftersom denna första volym har alla söndagsremsor från seriens första fem år (innan karaktärerna tilldelades mer eller mindre permanent, konsekvent och identifierbar färg) får du se några ganska ovanliga färger på Charlie Browns varumärke Zigzag T-shirt (innan den var officiellt gul). Dessutom kommer skarpögda läsare att kunna upptäcka många av remsan många populära karaktärer, (inklusive Schroeder, Lucy och Linus) som introduceras i remsan som barn. Eftersom du får hela fem års värde av söndagsremsor kan du se utvecklingen av Schulzs tidiga konststil. Detta är den första i en serie av 10 projicerade volymer som samlar alla söndagens jordnötter remsor i färg. Introduktion av författare och filmkritiker Jonathan Rosenbaum. 288-sidars överdimensionerad färgbardcover. Finns i november.

POGO Volym 3

POGO Volym 3: Bevis till motsatsen (Fantagraphics): Två mycket mer kompletta år av Pogo (1953-1954), och introducerar den djärva politiska karaktären (karikatur?) Som ganska förseglade affären på varför Pogo är en av de klassiska amerikanska komikerna Remsor, och varför Walt Kelly anses vara en av landets ledande satirister. Folk över hela Amerika hade lite problem med att jämföra den lumska Wildcat Easy J. Malarkey med den uppstigande antikommunistiska senatorn Joseph McCarthy. Ämnet var tillräckligt känsligt att tidningen efter året efter, en försyn, Rhode Island, hotade att släppa remsan om Malarkey ansikte skulle dyka upp i det igen. Kelly svar? Han fick Malarkey att dyka upp igen men satte en väska över karaktärens huvud för sitt nästa utseende. Det finns mycket mer i den här historien, men du borde uppleva den själv i denna vackert remasterade samling av Kelly’s Pogo, också med 104 söndagsremsor, alla helt färgade. Du kommer inte heller att missa historien om en av karaktärerna som försöker höra marknaden på vatten, samt två väckande kor av “Deck Us alla med Boston Charlie”. Dessutom, massor av kommentarer och mycket mer! Just förra helgen vann volym två av denna serie ett Eisner -pris för bästa arkivsamling/projekt – Strips. (Yay!) Denna volym kommer säkert att nomineras till nästa år. Missa inte det! 344-sidars storskaliga B&W & Color Hardcover. Finns i november.

Walt Disneys Mickey Mouse Color Sundays Volym 2

Walt Disneys Mickey Mouse Color Sundays Volym 2: Robin Hood Rides Again (Fantagraphics): En annan samling av Floyd Gottfredsons klassiska söndag Mickey Mouse -butiker, alla helt återställda och presenterade i sin helhetFärg. Massor av olika äventyrsgenrer presenteras här som Mickey och Gang Battle Medievals i “The Robin Hood Adventure”, med Western Action Galore i “Sheriff of Nugget Gulch”. Dessutom den ständigt snygga Mortimer-musen i “Mickey’s Rival!” (Som också var en Mickey Mouse-animerad tecknad film 1936.) Mycket mer än 30 sidor med extra funktioner, inklusive icke-mus Disney-serier av Gottfredson och kommentarer från Disney Scholars. 280-sidars färgbarkover. Den här boken finns också i en attraktivt dekorerad färg på söndagar med volym en av serien.

Böcker om serier

The Best of Comix Book: When Marvel gick under jorden

The Best of Comix Book: When Marvel gick under jorden (Dark Horse/Kitchen Sink): Firar inte bara återkomsten av Kitchen Sink Press som en aktiv förläggare (Yay, Denis!), Men också den officiella dokumentationen när Marvel blev galen 1974 och trodde att det kan försöka publicera underjordisk comix. Även om det tekniskt inte är en officiell Marvel -publikation, publicerades tre nummer av Comix Book som en B & W -tidning av Marvel Offshoot Magazine Management Co. innan det avbröts obehörigt. Efter en lång förhandling kunde Denis Kitchen publicera de redan avslutade utgåvorna #4 & 5 genom sin egen diskbänk 1976. Det finns många fantastiska berättelser (och fascinerande publicering av första) associerade med detta projekt, som jag hoppas Marvel Utgivaren Stan Lee (i sin introduktion) och underjordiska Pioneer Denis Kitchen (i hans framåt) delar några av dem med oss. Huvuddelen av boken kommer att vara stor underjordisk comix av Joel Beck, Kim Deitch, Justin Green, Trina Robbins, Skip Williamson, S. Clay Wilson och Art Spiegelman (med Maus första nationella utseende). 184-sidars B&W & Color Hardcover.

Divas, Dames & Daredevils: Lost Heroines of Golden Age Comics

Divas, Dames & Daredevils: Lost Heroines of Golden Age Comics (utrotning av Angel Press): Det är förmodligen bra att jag ibland pratar med min fru Johanna om saker som jag för närvarande skriver om, eller så skulle jag aldrig ha vetat att vi Hade en avanceringsbevis kopia av detta i huset. (Vi glömmer ibland att dela vad vi får i posten.) Detta ser verkligen mycket coolare ut än en 100-ords sudd i förhandsgranskningar. Det är en samling B & W -omtryck av några av de mycket mer otydliga (och allmänna domänen) kvinnliga äventyrspersoner i Golden Age -serier. Jag känner faktiskt några – som Lady Satan, kvinnan i rött, Amazonia och Mysta of the Moon – men jag är fascinerad av Madame Strange, trollkarl, Betty Bates: Lady at Law, The Blonde Bomber (inte känd Roller Derby Queen Joanie Weston) och det lockande namnet Pussy Katnip. Författaren Mike Madrid (The Supergirls) har sökt efter dessa otroligt otydliga serietidningar, hittade representativa berättelser och kommenterade var och en av de praktiskt taget 30 karaktärerna, liksom frereted (lite) information om kvinnorna som gled tillbaka till anonymitet när deras Tecken gjorde det – när de manliga konstnärerna återvände från andra världskriget. En bra hyllning till en glömd era av serier. 240-sidars B&W softcover.

Iron Man Manual

Iron Man Manual (DK): För att inte förväxla med Marvel-publicerad Iron Manual, som är fylld med Eliot R. Brown-scheman för viktiga rustningar och S.H.I.E.L.D. Helicarrier från serierna. Iron Man Manual är en ny volym från DK om allt Iron Man. Men vilken järnman? Den skimpiga informationen vi har om den verkar indikera att det mest kan vara den filmbaserade IM, som beskrivningen vi har läser ”Baserat på Iron Man, Iron Man 2, Marvel’s The Avengers och Iron Man 3, denna uppslukande in- Universe Book transporterar läsarna till den fantastiska världen av Tony Stark och ger en exklusiv titt till både hans civila och mycket hjälte liv. Genom att fördjupa sig i Stark Industries historia och smide av den allra första Iron Man -kostymen, utforskar Iron Man Manual också Tonys Malibu -herrgård och S.H.I.E.L.D.s konfidentiella filer på Ironclad Hero, hans rustning och de globala riskerna han har mött. ” Så din gissning är lika bra som vår. Skrivet av Daniel Wallace. 160-sidars färg (vi antar) inbunden bok.

The Secret History of Marvel Comics

The Secret History of Marvel Comics: Jack Kirby and the Moonlighing Artists på Martin Goodmans Empire (Fantagraphics): Detta ser ut att vara en sidled/parallell historia till de tidiga Marvel -serierna (Timely). De var bara en liten del av Martin Goodman som publicerade “Empire”, som inkluderade Lurid Pulps, herrmagasiner med sexuellt laddad detektiv och romantik kort fiktion och kändisskvallerskandalblad. Dessa sensationella publikationer släpptes sida vid sida med serietidningar som huvudsakligen riktade till åttaåringar, och ett antal välkända serietidare arbetade för båda, inklusive Jack Kirby, Joe Simon, Alex Schomburg, Bill Everett, Al Jaffee, Dan Decarlo och andra. Det kan ha orsakat en skandal då, hade någon känd (även om nu för närvarande förstår att förläggare kan rikta in sig på olikat publik samtidigt). Blake Bell och Dr. Michael J. Vassallo författare Denna bok, som innehåller sällsynta komiska konstverk. 300-sidars inbunden med färg och B & W-illustrationer. Finns i november.

Superman -filerna

Superman -filerna (Andrews McMeel): Jag är väldigt fascinerad av den uppenbara förutsättningen för den här boken. På ytan verkar det vara en fiktiv historia av en populär superhjälte: Superman. Packat med urklipp från den dagliga planeten, journalposter, överlevande artefakter från Krypton, schemat för fästningen av ensamhet och annan teknik, filer från Strykers öfängelse, samt hundratals “fotografier” av Supermans fiender och allierade från moderna Superman Comics , det avser att berätta den fullständiga, omfattande livshistorien om mannen av stål, från hans födelse som Kal-El, till hans liv som både Clark Kent och Superman, och till och med vidare in i framtiden. Roligt, det ordet: “Framtid”. Vridningen av boken är att den påstås skrivas av den 31-talets legion av Super-Heroes-medlem Brainiac 5, som också råkar vara en ättling till en av Supermans största fiender, Brainiac. Som alla bra LSH -fans (som jag) vet, är officiella 31 -talets rekord om 2000 -talet skissartade, så tar Brainiac 5 på sig att sammanställa en hyllning till sin hjälte och vän (med hjälp av forskningsassistent Matthew K. Manning). Publicerad för att likna en bok från 2000-talet (Tyvärr, Omnicom-fans!), Är detta en 312-sidars färgbeslag. Finns i november.

Nu i softcover

Judas Coin

Judas Coin (DC Comics): En av de bästa grafiska romanerna under de senaste åren, skrivna och ritade av Walter Simonson. Det följer historien om ett av silvermynten som Judas betalades för att förråda Jesus, eftersom den passerar genom DC-historien och många oväntade händer, inklusive Batman, Two-Face och Bat Lash. Simonson drar vart och ett av de sex kapitlen i en annan stil. fascinerande att studera! 104-sidars färg softcover.

Marvel Masterworks: Sgt. Raseri volym 1

Marvel Masterworks: Sgt. Fury Volume 1 (Marvel): Samla de första 13 numren av krigskomiken för människor som inte gillar krigskomiker! En sällsynt titt på en tvåögd Nick Fury! (Det håller inte länge …) Ursprunget till Howling Commandos! Major WWIII -åtgärder, inklusive strider med Barons Strucker och Zemo och någon man som heter Adolf! Gäst med Captain America och Bucky och har en tidig, faktisk, permanent, Marvel Universe Death! Fördes till dig av Sgt. Stan Lee, infanterist Jack Kirby och Cpl. Dick Ayres. Wah-hoo! 320-sidars färg softcover. Det bästa du kommer att läsa i år! Det är en order!

Stora böcker

DC Comics: The New 52 Villains Omnibus

DC Comics: De nya 52 skurkarna Omnibus (DC Comics): Detta samlar alla 52 skurar månad en-shots. (Även om det inte är numrerat eller titlat som sådant. Gå hit för en fullständig lista.) Bokens uppmaning nämner inte de enskilda 3D -rörelserna som kommer att visas på de ursprungliga serierna, så vi antar att de inte kommer att inkluderas. Det finns emellertid en ny (och begränsad till den första utskriften av denna bok) 3D Motion Montage -omslag för denna samling. Detta är en inbunden på 1 184 sidor med en begränsad 3D-täckningsförbättring. Kvantiteter kan tilldelas av DC Comics, så även om det är troligt att vi får tillräckligt med kopior för att täcka order, kan vi inte garantera att du kommer att få denna begränsade täckningsförbättring, eftersom denna situation identifieras av DC Comics och Diamond Distribution och är bortom vår kontrollera.

Deadpool av Joe Kelly Omnibus

Deadpool av Joe Kelly Omnibus (Marvel): Jag “får bara inte” Deadpool. Jag hör att det är väldigt roligt. Jag får höra att mycket många människor verkligen glädjer sig över det. Jag får också höra att det handlar om både legosoldater och munnar. Jag är förvirrad över munnen. Jag blev oavsiktligt träffad i huvudet med en slädehammer när jag var sex (sann historia). Det kan vara därför jag inte “får” det. Eller kanske inte. Vad pratade jag om igen? Åh, kakor …! Detta innehåller arbete av Joe Kelly (mannen i

Det här inlägget har lämnats in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

av Robert Greenberger

Mockingbird Classic: Bobbi Morse, agent för S.H.I.E.L.D.

Bobbi Morse har varit en populär, om mindre, karaktär i Marvel-universum i fyrtio udda år nu men har nyligen fått enormt intresse tack vare Adrian Palickis vinnande prestanda på ABC: s agenter för S.H.I.E.L.D. Detta har skapat en potentiell spinoff-pilot (vi vet om en vecka eller två) utöver en väl ansedd pågående titel från Marvel Comics. Dessutom släpper företaget sina tidigaste äventyr som Mockingbird Classic: Bobbi Morse, agent för S.H.I.E.L.D., samlar häpnadsväckande berättelser #10, #12-13 och #15-20; Ka-Zar #3-5; Marvel Team-Up #95; Hawkeye #1-4; och material från häpnadsväckande berättelser #8, Savage Tales #8 och Marvel otroligt action #1.

Ursprungligen skapad av Len Wein och Neal Adams för en man-sakhistoria planerad till den andra numret av Savage Tales, The Black and White Magazine, Dr. Barbara Morse var en forskare som försökte återskapa den otroligt soldatformeln och söka var Ted Sallis vistelseort , omedveten om explosionen som förvandlade honom till Muck Monster.

Häpnadsväckande berättelser #12. Jej, det är Bobbi i bakgrunden som är menas av vissa gators.

Istället sågs Dr. Morse först i, kort, i häpnadsväckande berättelser nr 6, andas andas till Lord Kevin Plunders förfäderhem. Här är hon en brunettforskare som börjar en Ka-Zar-plotttråd för författaren Gerry Conway som sedan lämnade serien. Två frågor senare plockade den inkommande författaren Roy Thomas upp tråden och planerade att rädda den oanvända historien under hans körning på Ka-Zar. Som ett resultat avslöjas Bobbi för att vara en S.H.I.E.L.D. Agent maskerad som en forskare som behöver Jungle Lord’s expertis för att utforska Florida Everglades på jakt efter Sallis. Hennes följeslagare och menade fästman, Dr. Paul Allen, verifierade att vara i anställning av A.I.M. och dog när han visade oro före man-saken.

Dessa inledande berättelser har ett bra arbete från Barry Smith & Sal Buscema, Rich Buckler, Dan Adkins och John Buscema.

Thomas överlämnade serien till Mike Friedrich som lossade Morse upp avsevärt och frågade Ka-Zar, efter A.I.M.s spår till Manhattan, för att kalla henne Bobbi. Namnet fastnade liksom karaktären och blev snabbt Ka-Zars följeslagare. Friedrich, som Thomas, hindrades av roterande konstnärer men när du får John Buscema, Gil Kane, Jim Starlin och Adkins i mixen kan du inte klaga för högt.

När Ka-Zar tog examen från förvånande till sin egen titel, illustrerad av Don Heck & Mike Royer, följde Bobbi kort honom för frågor #3-5 och du kan känna att hjärtstringarna plockas.

Men vad romantik kan ha antänt mellan karaktärerna snabbt slutade när de dök upp tillsammans i Savage Tales #8, som hade Conway förde in Shanna The She-Devil som en romantisk folie. John Buscema & Tony Dezuniga -konsten är särskilt trevlig.

I stället för att blekna bort var Friedrich förtjust av henne att när redaktör Archie Goodwin föreslog en ny karaktär, The Huntress, introducerades i den första frågan om Marvel otroligt action, fattade han ett beslut att förvandla Morse till en kostymad kriminalitet som ritades av George Evans och Frank Springer. Återigen klädde hon en förklädnad, den här gången när jagaren hjälpte Nick Fury att utrota korruption inom S.H.I.E.L.D.

Marvel Team-Up #95 omslag av Frank Miller och Bob McLeod.

Hennes uppdrag tog tydligen tid och det var inte förrän Marvel Team-Up #95, sju år senare, där Bobbi, nu använde MockingBird-namnet och outfit, samarbetade med Spider-Man för att hitta den dubbla agenten i en fantastisk berättelse från Steven Grant . Karaktären Mockingbird skapades ursprungligen som en fiende för författaren Mark Gruenwald’s Run på Spider-Woman men han fick aldrig använda henne. Grant berättade tillbaka nummer! “Var intresserad av historien” Undersökning S.H.I.E.L.D. “; Faktum är att förundrade det för att förundras i slutet av 1976 vid mitt första besök där uppe. När jag började skriva för Marvel, gick jag igen med Nick Fury som utredare men de var inte intresserade. Så MTU -berättelsen var ett sätt att bakdörr det i. ” Det hade den extra fördelen att stelna Bobbi Morse som karaktär.

Hawkeye #1

Trots detta var hon borta i ytterligare tre år innan Gruenwald hämtade henne för de första Hawkeye -miniserierna som han skrev och blyerts. Redaktören Mike Carlin bekräftade för tillbaka nummer!, ”Hela historien var planerad från början. Mark var ett stort fan av både Marvel- och DC-universum, och han älskade förhållandet som DC: s Green Arrow hade med Black Canary, Sooooooo, Mark gjorde Marvel-versionen av det förhållandet något annorlunda genom att ha sin bågskytte/fågel-lady ta steget . Mockingbird skapades som en svart kanariatyp, och Mark satte ihop dem efter det faktum, på samma sätt som DC gjorde. ”

Därifrån fortsatte Bobbi till handling, äventyr, tidsresor, våldtäkt, skilsmässa och antas döda BEFHE mirakulöst dyker upp under Secret Invasion -evenemanget. Hon har inte varit borta med tanke på det som är bra. Dessa berättelser visar det fortfarande organiska sättet att Marvel fungerade under 1970-talet, dess sista verkliga decennium av experiment, delvis uppmanade av för massor av titlar och inte tillräckligt med redaktionell övervakning, vilket ganska mycket ger den nya generationen författares kompletterande tyg.

Inköp

Mockingbird Classic: Bobbi Morse, agent för S.H.I.E.L.D.

Klassiska omslag från Grand Comics -databasen.

Detta inlägg har lämnats in under:

Hemsida höjdpunkter,
pressmeddelande

Den ensamme vandringsmannen

22 juli 2014, Mt. Laurel, NJ: Dynamite Njutning är nöjd med att tillkännage undertecknandet av Justin Gray, som kommer att fortsätta Dynamites långvariga framgång med America’s Quintessential Western Hero, när han tar tyglarna på en helt ny serie av The Lone Ranger. Lone Ranger lanseras med en ny nr 1 i november 2014 och kommer att innehålla det spännande inre konstverket av Rey Villegas (Lady Zorro) samt omslag av John Cassaday (Uncanny Avengers, Astonishing X-Men) och Marc Laming (All-New Invaders, Kings Watch).

“Jag är nöjd med att arbeta med en av de längsta och mest kända västerländska karaktärerna i hela litteraturen, för för mig representerar Lone Ranger en moralisk kod, tveksamt rättvisa och en känsla av äventyr som förkroppsligar den klassiska amerikanska västerländska,” säger Justin Gray.

Ingen främling för västra spänning, Justin Gray är ofta bidragsgivare till Jonah Hex och All-Star Western, Tales of a Old West Gunslinger uppsättning inom den större DC Comics-kontinuiteten. Gray har bidragit till dussintals namn igenkännliga titlar från Marvel Comics och DC Comics, inklusive Batwing, Ame-Comi Girls, Punisher, Power Girl, Countdown och massor av mer.

“Vi är exceptionellt extatiska att ha Justin ombord för den här titeln,” säger Nick Barrucci, VD och förläggare av Dynamite Entertainment. “Vi har haft en bra körning med Lone Ranger som en av våra mycket konsekventa kritikerrosade serier och behövde någon som vi kunde vara beroende av för att fylla dessa” stora stövlar “, som fortsätter en av de bästa västerländska hjältarna någonsin. Med en meritlista som hans är vi ute efter en västerländsk komiker som vi inte snart kommer att glömma! ”

För konst och mycket mer information, besök :.