Archives 2023

1821 Comics Schema på NYCC 2011

Media Release – First Official Sneak Peek på Romeo och Juliet: The War!

Fredag ​​14 oktober kl. Showcase kommer att följas av ett signeringsevenemang var Stan Lee kommer att underteckna någon begränsad upplaga Romeo och Juliet: The War Tiny Affischer. Varje biljett för detta begränsade tidsevenemang är $ 20 för affisch och signering. Börja få dina biljetter till detta evenemang klockan 10 fredag ​​14 oktober på Booth #1458! Detta kommer att vara för en begränsad mängd fans och begränsa två biljetter per person.
FRAMTIDEN

Fredag ​​14 oktober kl. Showcase kommer att följas av ett signeringshändelse var Stan Lee kommer att underteckna små affischer som belyser det nya avtrycket och det är karaktärer. Varje biljett för detta signeringsevenemang är $ 10. Detta kommer att vara för en begränsad mängd fans och begränsa två biljetter per person.

Romeo och Juliet: Krigskonstnären Skan Srisuwan signering

Lördag 15 oktober @ 15:00 – Konstnären bakom den efterlängtade grafiska romanen kommer att vara till hands för att underteckna R & J: The War Tiny Affischer, som kommer att säljas, som kommer att vara till försäljning

Förbeställning börjar för R&J: kriget

1821 Comics låter deltagarna på en speciell NYCC -exklusiv! Romeo och Juliet: Krigets förbeställning börjar vid con. Fans kan förbeställa antingen den mjuka eller hårda omslagssamlarens utgåvor, och vi kommer att använda gratis frakt och hantera under en begränsad tid. Detta erbjudande kommer att finnas tillgängligt online vid ett senare tillfälle för dem som inte kan delta.

Romeo och Juliet: The War NYCC Affischer

1821 Comics har tryckt ett begränsat belopp på 11 x 27 RJ: krigsaffischer som kommer att säljas för $ 10. Det här är samma affischer som kommer att användas för Stan Lee -signeringen fredag ​​14 oktober. Få din affisch tidigt eftersom dessa säkerställs att sälja ut snabbt.

Vill du få de aktuella nyheterna på 1821 Comics på New York Comic Con och därefter?
Vän oss på facebook på
Följ oss på Twitter på!/1821Comics
Besök www.1821comics.com
Event Presskontakt: Theo Dumont – Theo@dumontmarketing.com

Dela detta:
Dela med sig

Reddit
Twitter

Linkedin
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Ficka

Whatsapp

Så här:
Som att ladda …

Relaterad

Romeo och Juliet: Kriget startar TodayMedia Release – Comic Legend Stan Lees mycket efterlängtade stora kaffegrafiska romanbok Romeo och Juliet: The War träffar alla större bokhandlar över hela landet och Amazon.com som börjar idag. Romanen, en banbrytande gigantisk bok avslöjades ursprungligen Lat …
26 januari 2012in “Comics”

Romeo och Juliet kriget för att debutera på New York Comic Con 2011Media Release – Stan Lees Pow! Njutning och 1821 Comics meddelade idag att de kommer att debutera Romeo och Juliet: The War at New York Comic Con 2011. Stan Lee kommer att vara till hands för att visa upp boken och underteckna Special Limited Edition Tiny Affischer Promoti …
9 augusti 2011in “Comics”

1821 Comics and Pow! Släpp Romeo och Juliet: The War Variant Covera Titta på variantomslaget för 1821 Comics och Stan Lees Pow! Grafisk roman Romeo och Juliet: The War. Detta omslag hölls under omslag tills åtgärder för den efterlängtade boken blev överväldigande från fansen och 1821 beslutade …
14 september 2011in “Comics”

SDCC-uttalande-Dynamite Indications Multi-Award-vinnande författare James Robinson, tillkännager den nya Robinson-serien “Grand Passion”

Denna publicering lämnas in under:

Hemsida höjdpunkter,
pressmeddelande

James Robinson

15 juli 2013, Mt. Laurel, NJ: Dynamite är nöjd med att avslöja att den berömda serietidningsförfattaren James Robinson (Starman, Justice Society of America, Earth 2, Lämna det till slumpen) har undertecknat ett erbjudande om att producera en ny serie med titeln Grand 2 Passion. Detta partnerskap markerar den allra första gången som Robinson kommer att arbeta med Dynamite Njutning för att skapa nytt innehåll.

“Jag är stolt över att arbeta med Nick Barrucci samt Dynamite Njutning i en serie som jag tror kommer att överraska en hel del läsare,” sade James. ”Stora entusiasm är absolut ett avvikelse från vad jag har utfört under de senaste åren. Den här serien handlar om två sätt på vägar och Mabel – en polis, den andra en skurk – som är ödmjuk till hösten som vid allra första anblicken även när Mabel svär att hon kommer att döda Doc om det är det sista hon gör. Det gifter sig med aspekter av en Harlequin-romantik med hårtkokt brott samt tar av det i en riktning som är överraskande, rolig, våldsam och sexig. Jag är extremt extatisk att rulla upp ärmarna och fördjupa mig själv när jag komponerar denna berättelse. ”

Nick Barrucci, verkställande direktör samt utgivare av Dynamite, säger: ”Jag har förstått liksom kompisar med James Robinson i nästan två decennier, samt ville arbeta med honom med tanke på att introduktionen av dynamit. Mellan James exklusivitet med DC Comics såväl som vår växande dynamit tog det tid att upptäcka det ideala projektet. Efter några fantastiska samtal samlades det perfekta jobbet. Jag är stolt över att välkomna James Robinsons storslagna entusiasm till såväl komiker som fans. Det här är något jag har velat se inträffa under lång, lång tid. Jag tror att James värld – hans fantasi, talang och detaljer till uppmärksamhet. Vi kommer att släppa mycket mer info såväl som konst som de är redo, men förbereder oss för att se något helt nytt såväl som oförutsedda från denna fan-favorit, bländande författare! ”

För såväl konst som mycket mer information, besök :.

Seven Seas tillkännager Yuri, Memoir Manga Releases

i bland fler Isekai -titlar – även om pressmeddelandena innebar att jag lärde mig det ordet, som beskriver en typisk person som fångats i ett universum till, vanligtvis en fantasy- eller videospelvärld – Seven Seas kommer att släppa några intressanta klingande titlar nästa år.

Den mest framträdande är tomt duk: min så kallade konstnärs resa, en manga-självbiografi av Akiko Higashimura, som skapade den mycket älskade prinsessan och Tokyo Tarareba-flickor. Det kommer ut 21 maj 2019.

High Schooler Akiko har enorma planer på att bli en framstående mangaka innan hon till och med examen, men hon behöver bli mycket bättre på att rita om hon någonsin vill nå sitt mål. Letar du efter en enkel fix och registrerar hon för en konstklass och tror att alla hennes problem snart kommer att lösas. Hon är med en överraskning: Hennes nya tränare är en svärdbevisad arbetsmästare som inte bryr sig om manga en bit. Men kanske är denna okonventionella konstinstruktör precis vad hon behöver för att känna igen sina drömmar!

Också av räntor är en Yuri (flickors kärlek) titel om arbetande kvinnor som heter jag gifte mig med min finaste goda vän för att stänga mina föräldrar. (Stor titel!) Det är historien om en ung expertdam som skapar ett falskt äktenskap med en kvinnlig medarbetare för att hålla sina föräldrar borta från ryggen om att vara singel. Som sagt av Kodama Naoko kan den falska anslutningen förvandlas till något mer. Det kommer ut 11 juni 2019.

Det finns också en mer “sensuell” Yuri -samling av Nagashiro Rouge som kommer 7 maj. Eve X Eve innehåller sex noveller av exakt samma författare.

(Isekai -titlarna är mitt nästa liv som en skurk: Alla rutter leder till Doom! Av Satoru Yamaguchi samt Nami Hidaka, som sätter en dam i ett otome (Romance) videospel, ut 30 juli 2019; Mushoku Tensei: Roxy blir seriös av Rifujin na magonote samt Shoko Iwami, en spin-off av Mushoku Tensei: Jobless reinkarnation ut 30 april 2019; samt skelett Knight i en värld av Ennki Hakari, Keg, liksom Akira Sawano, in som en spelare vaknar i ett spel som ett skelett. Mangaen börjar 9 juli med de lätta romanerna som börjar tidigare, den 11 juni)

Dela detta:
Twitter
Facebook
Tumblr

Relaterade inlägg:

En Akiko Flashbackakiko, den charmiga SF Experience -serien av Mark Crilley, firade sitt 20 -årsjubileum i slutet av förra året. Jag älskade den här komiken! (Jag har ett stycke i problem #50 som säger det.) Det publicerades av Sirius Entertainment, som på samma sätt släppte Artesia, Joseph Michael Linsers gryning, Poison Elves, …

Vad mangaförlag gör under pandemicinging pandemic karantän, bokpublicering fortsätter främst såväl som serietidningens publicering har huvudsakligen upphört. Vilket leder till att jag undrar vad mangaförlagarna gör. De har extremt lite beroende av de komiska marknadsbutikerna för att säkerställa att avstängning inte spelar någon roll för dem. Men många bokhandlar är också stängda, …

Kodansha tar med Tokyo Tarareba -kvinnor till att skriva ut över att digital distribution gör det enklare för företag att ta med specifika mangatitlar till den engelska språkmarknaden, men som en dimma måste jag erkänna att jag mycket föredrar att läsa en bok framför flickande sidor på min surfplatta . Så jag var glad över att höra Kodansha avslöja den …

ComicList Previews: Donald och Mickey The Walt Disney Showcase Collection TP

Samla de bästa berättelserna från Disney Comics! Utforska Duckburg och Mouseton med dina favoritkaraktärer, stora och små, när de går på Daredevil Adventures! Inkluderar berättelser med Mickey, Donald och Scrooge McDuck, samt Beagle Boys, Arizona Goof, Peg-ben Pete och The Phantom Blot! Donald och Fethry spelar Robinson Crusoe med Scrooges lyxfoder; Mickey’s Hot on the Trail of His Wild West Desperado förfader; Beagles skakar ner Ludwig von Drakes Hi-Tech History Museum … och mycket, mycket mer!

Bullet Points:
• Framsteg för att frigöra oktober!
• “En fantastisk start för att hitta längre berättelser med dina favorit Disney -karaktärer.” – Diskdom.com

Donald och Mickey: The Walt Disney Showcase Collection
Giorgio Cavazzano, Tito Faraci, Rudy Salvagnini, Lara Molinari, Stefano Ambrosio (W&A) • Marco Mazzarello (C)
TPB • FC • $ 24,99 • 232 sidor • ISBN: 978-1-68405-347-6

Dela detta:
Dela med sig

Reddit
Twitter

Linkedin
Tumblr

Telegram
Pinterest

Facebook
Ficka

Whatsapp

Så här:
Som att ladda …

Relaterad

IDW: s Disney Comics Catalog om ComixologyMedia Release-den actionfyllda världen av Disneys Duckburg och Mouseton är på väg att bli mycket lättare tillgänglig. Från och med februari kommer IDW Publishing’s hela skiffer av pågående Disney Comics -titlar att bli tillgängliga digitalt för första gången! …
24 januari 2017in “Comics”

BOM! Studios februari 2010 uppmaningar de slags människor på Boom! Studior har försett Comiclist med sina uppmaningar till serier och andra produkter som presenterades i förhandsgranskningarna i december 2009, planerad att skicka från februari 2010. 28 dagar senare #8 skriven av Michael Alan Nelson, Art av Declan Shalvey, omslag av Tim Bradstreet och Sean Phillips. De…
25 november 2009in “Comics”

BOM! För att samla två klassiska farbror Scrooge Storiesmedia -släpp – detta kan boom! Studios ger dig två legendariska anka artister för två klassiska ankahistorier som aldrig tidigare samlats samman: Uncle Scrooge: The Mysterious Stone Ray & Cash Flow! Gå med i kul som boom! Studios presenterar två tidlösa u …
18 februari 2011in “Comics”

Beauologi 101: Poor Times with Chuck Dixon

Denna publicering lämnas in under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer såväl som kolumner

Beau Smith under täckning av mörkret.

av älskade Smith

Han är en av de mest produktiva författarna under de senaste 25 åren. Han skapade en av DC Comics såväl som Batmans största skurkar, Bane. Han har skrivit vad som helst från Hobbit till Simpsons. Han försöker nu dominera ett nytt fält av fiktion, romaner. Han är också en lång tid kompis av Westfield Comics. Han är…. Chuck Dixon!

“Chuck Dixon är min pappa”

Chuck Dixon har läst och studerat serietidningar från det ögonblick han upptäckte att läsa. Serier såväl som konsten att komponera serietidningar är något som har fascinerat Chuck från det ögonblick som han såg den unika sammanslagningen av ord såväl som foton i fyrfärgsformatet. Liksom Wayne Gretzky föddes för att spela hockey, föddes Chuck Dixon för att skriva.

“Chuck Dixon fick mig att säga det.”

Du kommer att bli svår pressad att upptäcka en författare som är lika med Chucks professionella kod. Det är väl förstått inom publiceringskretsarna att Chuck Dixon inte bara förvandlar sitt arbete i tid, han vänder sig i allmänhet i månader i förväg. Hans krav på hastighet görs inte utan substans, det görs eftersom han verkligen gillar att skriva. Hans arbete går inte utan belöning, hans kärnläsare är Legion. Han har påverkat många en blivande författare på exakt hur man kan komponera utanför, inuti, såväl som ovanpå lådan. Han komponerade såväl kön som åldersstarka karaktärer innan det slutade vara ett komiskt boksvärmt ämne.

Bad Times Book One: Cannibal Gold.

Chuck Dixon har nu vänt sina talanger till romanernas fält med sina senaste utgåvor i prosasfältet av dåliga tider: kannibal guld samt dåliga tider: blodröd tidvattnet.

Chucks kärnpublik har inte bara följt honom på prosavägen, de har använt nya besökare för att gå med dem. Den icke-traditionella serietidningens läsare har också stått upp och gått in i Time Travel-tunnlarna som Chuck har producerat med sin Poor Times-serie; En serie som tar tidigare amerikanska armérangers samt forskare till tidsresande äventyr som ingen annan har trott att resa. Chuck har helt blandat genrerna av action, äventyr, skräck, science-fiction, historia, drama, samt tvingande romantik samt gav besökarna en sed i formmaterial av fiktion som de kan checka ut och bära med stolthet .

Nyligen, Chuck såväl som jag nöjd med en dold väpnade styrkor “Black Spot”, där tefat upptäcks på himlen, inte skåpet. Han var vänlig för att ta lite tid från jobbet som han i slutändan kommer att förneka, för att berätta om sin resa från serietidning som komponerar till prosskrivning. Jag trodde att jag skulle dela det här samtalet med dig.

“Chuck Dixon – han är aldrig under par.”

Beau: När man komponerar prosa verkar det som om det finns ett öppet hav att segla på med dialog, karaktärsutveckling och inrättande. Upptäckte du detta “Open Sea” frigöring eller kände du fortfarande hantverket att komponera serietidningar som ville hålla dig innehöll?

Chuck Dixon: Det var ganska skrämmande till en början. Jag menar, serier är min sak, min mutanta förmåga. Medan jag gillar att läsa bra prosa är det som läsare. Jag undersökte aldrig riktigt exakt hur författaren åstadkom vad han åstadkom. Men jag undersökte serier när jag växte upp och läste samt åter-re-reading exakt samma berättelser som letade efter hantverket bakom dem. Språket i serier smälts in i mitt sinne.

Och jag tycker om det samarbetsmässiga elementet i serier; Glädjen över att se vad pennan har gjort såväl som varje steg i processen. Med prosa är jag ensam tillgänglig i skuggan av Jack London samt Dashiell Hammett. Det är läskigt. Men jag börjar njuta av “Open Sea” som du uttryckte det. Jag är inte rädd för att segla från synen på land nu. Tja, inte lika rädd.

Beau: Din Poor Times -serie böcker, kannibalguld såväl som blodröd tidvatten, har en extremt filmisk känsla där du, som läsaren, verkligen kan se samt förstå karaktärerna, omgivningarna och tvisten utan att vara tyngde ner med den överaktivering som vissa författare anser att de måste göra för att tas som en “riktig författare.” Känner du att din karriär som serietidningsförfattare har förbättrat din prosa som komponerar för att göra den så filmliknande?

Chuck Dixon: Jag satte verkligen ut i serier för att vara av den “osynliga handen” -institutionen för att skriva. Jag satte historien framför allt. När jag kom upp var stilen lång, verbose bildtexter såväl som konstgjord bågsdialog där författare flexade sina ordsmedmuskler. Jag gynnade komponeringen av Archie Goodwin, Mike Baron eller Larry Hama. Använd bara tillräckligt med ord samt komma ur konstnärens metod.

Jag antar att det går över till mitt prosesarbete. Jag fastnar inte i scenbeskrivningar eller inre monologer. Jag upptäcker att jag inte komponerar “de delar som ingen läser” som Elmore Leonard uttryckte det. Du kräver verkligenRement för att släppa och göra det möjligt för besökaren att fylla i det visuella. Det är äkta enkelt att gå vilse i beskrivningar. Men jag är ingen Victor Hugo så mindre är mer för mig.

Beau: Du har alltid noterats för din omfattande forskningsstudie när du komponerar serietidningar. Upptäcker du att komponeringsprosa lägger till forskningsstudien eftersom du inte har en konstnärsteckning såväl som att lägga ut saker för läsaren?

Chuck Dixon: Återigen låter jag besökaren fylla i detaljerna. Det tar verkligen mindre rekommendation utöver att få platsnamn rätt. Jag gillar actionupplevelse fiktion såväl som jag är en pistolnöt. Men även jag blir trött att tårar med oändliga beskrivningar av vilken gevär en karaktär använder. Jag räknar med att andra besökare är exakt samma metod såväl som vissa besökare inte förstår något om skjutvapen. Så jag balanserar mina beskrivningar mellan de två. Kräver du verkligen att förstå vilken designram en revolver är på?

Men jag är i Soid Times -serien att tvinga mig själv att skicka mina karaktärer tillbaka i tiden till mindre bekanta perioder såväl som platser än jag är kunnig i. Det gör det friskt för mig men på samma sätt betyder mer läsning. Jag måste höja baren på mig själv så att den inte blir gammal. Det är också kul att dela upplevelsen av att hitta en ny värld med läsarna. Jag sätter en framtida bok under Taiping -upproret i Kina, det blodigaste kriget i mänsklig historia som de flesta västerlänningar aldrig ens har hört talas om. Det kommer att ta några läxor för att göra det en person rättvisa.

Beau: Du är en hushållsman, en affärsman förutom en författare. Har du avsatt specifika tider för att komponera såväl som i så fall, har detta förändrats sedan du har lagt till så mycket prosa till ditt redan extremt aktiva schema?

Chuck Dixon: Prosa har vänt min rutin upp och ner. Jag spenderar mer tid på att komponera nu än någonsin. Det är inte besvärligt eftersom jag gillar det. Men det är en annan upplevelse eftersom det är en lång form. Med serier kan jag komponera så mycket som tio sidor om dagen om jag måste ha en färdig historia på en vecka. Med prosa måste jag tänka om det. Jag är inte snabb i jämförelse med andra prosas författare som på en dag komponerar ordet räknar jag bara på en fantastisk vecka. Men jag upptäcker att det går mycket snabbare när jag nära slutet av varje bok samt de olika aspekterna som jag har etablerat.

Romaner är också annorlunda genom att du kan avsluta dem nästan var som helst. I serier, som alla är stora opera och ingenting som äkta liv alls, kräver du att Dum Dum Dummm ögonblick i slutet av varje berättelse. Du kan avsluta romaner fredliga och fortfarande låta människor känna att de har checkat ut något som är värt.

Bad Times Book Two: Blood Red Tide.

Beau: Utvärderingar för din Poor Times -serie verkar ha fångat ett extremt brett utbud av besökare som gynnar ett ännu bredare variation av smaker; Handling, äventyr, historia, science-fiction, skräck samt platt drama. Att beröra alla dessa baser av känslor såväl som genrer skulle vara en monumental komponerande uppgift för de flesta författare, men du har inte bara kunnat göra det, men mer än tillfredsställa denna breda besökarbas. Utvärderingarna har bevisat att utöver det otroliga munnen har serien producerat. Min oro är att när du komponerar detta, komponerar du det själv såväl som vad du är intresserad av, eller tar du in det du tror att besökarna vill och försöka beröra alla baser?

Chuck Dixon: Jag komponerar för en publikbas med begränsade läsalternativ. som fångar eller killar som arbetar på en avlägsen borrigg. När jag komponerar serier fotograferar jag en äldre tioåring. När jag komponerar dessa romaner fotograferar jag en ensam lastbilschaufför som läser vid en lampa i sin sovande hytt.

Men mer allvarligt komponerar jag det jag vill läsa. När det gäller recensionerna, när du ringer till din bok Cannibal Gold har jag redan reducerat mina besökare till de som är fördrivna för att gilla mina saker. Om jag kallade det rastlös timme av de felaktiga skulle jag se mycket fler enstjärniga recensioner. Jag ville telefon kalla det vad det var. Ingen går till ön i de förhistoriska hakarna som förväntar sig Kurasawa.

BEAU: För de som ännu inte har rest i tid med ditt team av tidigare amerikanska armérangers samt forskare i Poor Times -serien, exakt hur skulle du finaste förklara vad de saknar såväl som deras berättelse?

Chuck Dixon: Det handlar om ett team av ex-arméer som anlitats för att gå tillbaka till förhistoriska Nevada för att rädda ett team av forskare som var de allra första att resa med en experimentfältgenerator. Eggheads stöter på stora erbjudanden av otäcka överraskningar som all deras forskningsstudie inte meddelade dem så bra som de kräver någon att dra sina åsnor därifrån. Det följer en stil av mig att du är mycket bättre på att inte göra antaganden i livet eftersom livet alltid har andra planer. Men det är blodiga åtgärder mot omöjliga odds. Förutom att det finns kannibaler såväl som det finns guld. För sex, du haVe att köpa för uppföljaren.

Beau: Som en livstid svältande läsare, vilka strikt prosförfattare har påverkat dig mest?

“Fargo av John Benteen”

Chuck Dixon: Så väl fördömda många. Det tidigaste var Edgar Rice Burroughs. Den killen kanske kan komponera handling som ingen annan. Till och med Gore Vidal instämde med mig om den. Ben Haas, när han komponerade västerlänningar som John Benteen, är en annan. Jag förstår att du är ett stort fan och introducerade mig för Fargo -böckerna av honom. En kille till som kan komponera tar bort övertygande åtgärder. Donald Westlake är en antingen att komponera under sitt eget namn eller som Richard Stark. Jag beundrar också en historisk fiktionförfattare som heter Alfred Duggan som huvudsakligen komponerade om forntida och medeltida tider. Cormac MacCarthy, George MacDonald Fraser, P. G. Wodehouse, samt Frederic Pohl är också favoriter.

Men när jag komponerar ren massa är Charles Whiting den killen jag tänker på. Han komponerade en crapperload av pocketbok original i Storbritannien samt massor av pseudonymer. Hans grejer var svåra såväl som blodiga som helvete såväl som han aldrig låtit historiska fakta komma i metoden för ett rippargarn. När den anala retentiva historien buff in i mig börjar svåra historien, tror jag på vitling och plogar igenom.

Beau: Om du kastar laget såväl som att stödja karaktärer i Poor Times -serien som en film- eller TV -show, vem skulle du ha spelat delar av Dwayne Roenbach såväl som laget?

Chuck Dixon: I min mening borde Lucas Black spela ledningen eller kanske spela Hammond. Han är inte så berömd men han är äkta på en Steve McQueen -typ av sätt. Resten skulle vara ett parti yngre skådespelare. Dessa killar är såväl Irak som Afghanistan veterinärer. De vänder trettio eller lite. I grund och botten någon men shia laboeuf.

Beau: I den allra första boken, Poor Times: Cannibal Gold, finns det en specifik anledning till att du bestämde dig för att ställa in upplevelsen i förhistorisk Nevada samt inte en mer väl förstått eller utnyttjad miljö?

Chuck Dixon: Jag ville inte trampa bekant mark. Jag ville ta besökaren till en plats som de aldrig har varit så de kan föreställa sig nya bilder. Om jag fick dem att gå tillbaka till Alamo eller slaget vid Thermopylae, kämpar jag mot förutfattade uppfattningar om hur dessa tider var. I den andra boken önskade jag att det var ett piratäventyr. Men jag satte det i det forntida Egeiska havet med fönikiska pirater. Inga yo-ho-ho eller spanska primära grejer. Så mycket som jag gillar den perioden på 1600 -talet ville jag gå något mindre utforskat.

Jag, liksom det här är den anal-retentiva delen av mig, behövde platser där rollen kan tänkas ställa in sin extremt olagliga fältgenerator. Se, mina berättelser handlar om tidsresor. Du går in i Taubder-röret i Pittsburgh, du kommer fortfarande att vara i P’burgh när du går ut i andra änden även om det finns en T-Rex som väntar på dig där.

Beau: Som en avskedgåva, låt våra besökare förstå var de kan upptäcka dina dåliga tidsserier så att de kan ställa in sina klockor på äventyr.

Chuck Dixon: Amazon, baby! Båda böckerna erbjuds på Kindle såväl som i Trade Paperback här.

Det var vid denna tidpunkt som piloten för den svarta chopparen bad för Chuck att klättra ombord. En huva sattes tillbaka över mitt huvud såväl som jag ledde till överföringen som skulle ta mig tillbaka till grusvägen där jag tappades till att börja med. Rätt innan hackaren tog fart, kanske jag hör Chuck staten för mig, “Du borde tro på att använda den huven hela tiden, det ser bra ut på dig … för resten av oss.”

Din amigo,

Beau Smith

Den flygande knytnäven

www.flyingfistranch.com

Hur man trycker på serietidningar: En guide till processen

serietidningar har alla en sak gemensamt. Utanför det uppenbara liknande läsintresse bryr de sig om sin samling. För alla personer med en hobby är det viktigt att hålla samlarföremål av något slag i gott skick. Helst kommer allt som en serietidning får och håller kommer att se ut samma fem år från och med nu som den dag de fick det. Sammantaget är processen att samla serier en av att hålla upp sitt tillstånd. Det kan vara tufft, men många är upp till uppgiften. Den första frågan som många har är hur man trycker på serietidningar.

Varför fortsätta med serierna?

Återförsäljningsvärde
Ett lättförståeligt koncept är att om du samlar in något populärt kan det vara en investering. För de flesta är det inte en process för snabb försäljning. Något som kommer ut 2019 kommer inte att vara värt hundratals dollar 2020. Äldre serier, som klassiska Spider-Man-serier, ökade i värde över tid. Till och med mycket mer är serier från Golden and Silver Ages of Marvel och DC värda mycket pengar. Tricket är att värdet är bara högt om de är i gott skick.

Samlare ser inte alltid sig sälja sin samling. Till och med en enda bok som någon äger kan vara svår att dela med. I all ärlighet händer emellertid saker i livet som orsakar svåra omständigheter. Till exempel, om en bilreparation kommer att kosta en bit av förändring, kan några klassiska serier i gott skick verkligen hjälpa någon. När det gäller transport eller bostäder tar serier vanligtvis den underbara rollen för livets spel. Sammantaget håller det att hålla serier i gott skick håller sitt återförsäljningsvärde om det någonsin hänför sig till det.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

Komisk kultur trivs på gott skick

För alla komiska samlare är trycket att hålla saker i god kvalitet verkligt. För att inte nämna, samlare som inte riktigt bryr sig om återförsäljningsvärde eller utseendet på sina böcker ses vanligtvis som utslag till samhället. Det finns en oskriven förståelse i kulturen för komiska samlare som kvalitet symboliserar att vara en ansvarsfull samlare. Tyvärr kan det bygga förbittring och press på samlare som bara tycker om berättelserna. Ändå, om det verkar som om det kan vara dags att fixa tillståndet för vissa serier i din samling, är det ett fantastiskt alternativ att trycka på dem. Nykomlingar och rutinerade fans av serier undrar vanligtvis hur man trycker på serietidningar, men processen är faktiskt ganska enkel.

Bildkredit: Kaptain Myke

Hur trycker du på serier?

När samlare tittar på att återställa eller ta hand om sin komiska samling, kommer termen pressning upp ett ton. I själva verket har det blivit den mest populära metoden för att behandla en serietidning. Det finns en viss tvist om att pressa anses vara återställande eller att tvisten är mycket mer avgörande än den kan verka.

Restaurering vs. Behandling av serietidningar

Termen restaurering kommer mycket med pressning. Juryn är fortfarande ute på huruvida pressning betraktas som restaurering eller inte, men för att bygga din egen åsikt i frågan är det avgörande att veta de olika typerna av behandlingar för serietidningskvalitet och tillstånd.

Kemtvätt
Processen för kemtvätt En serietidning är en populär. Sammantaget behöver man bara några verktyg för att på lämpligt sätt torka en komiker. Krematrengöring kräver inga kemikalier och vanligtvis ingen pressning. kemtrengöring en komiker kallas vanligtvis till spel när en liten fläck eller märke har kommit till sidorna. För att ta bort detta märke är saker som Book Putty, radergummi och till och med grundläggande pappershanddukar eller bomullsrundor till nytta. Eftersom så många av dessa verktyg kan köpas enkelt i en komfortbutik eller konstbutik, är kemtvätt en av de mest populära formerna för att behandla en komiker. Processen för kemtvätt är till hjälp, men inte ses som restaurering.

Rengöring av vatten och lösningsmedel
Processen att använda vatten och lösningsmedel för att återställa en serietidning är lite mer ifrågasatt. Att använda någon form av vätska ses vanligtvis som restaurering, helt enkelt för att dess användning kan hjälpa till att återställa saker som färg, tydlighet och definition. Återigen är detta främst upp till tolkning. Vissa klassare av serietidningsvärde ser inte detta som en återställande process, utan en av bevarande. För att tråkiga bläck och andra långsamt försämrade element till en komiker kan det vara det enda sättet att återföra boken tillbaka till sin härlighet.

Brådskande
Komisk pressande återställer serier, men ses inte som återställande. På en gång, när det först kom fram, kan det ha setts som återställande, men nu är det vanligt att fixa problem som ofta kommer upp. Saker som ryggrullning, ojämna sidor, dålig häftning och andra kosmetiska problem är enkla korrigeringar med en ordentlig press. Tricket är att förstå hur man trycker på serietidningar.

Pressens historia

I början av serietidningen gjorde det enkelt att trycka på grundläggande korrigeringar. Den använde enGrundläggande alternativ för att fixa mindre kosmetiska problem. Det enda problemet var att ingen tanke sattes in i de långsiktiga effekterna av att pressa med mycket mer rudimentära metoder. Till exempel skulle det troligtvis vara för mycket tryck att sätta en komiker under en pressande sten som används för något som tillverkning. Sidorna, även om inte i flera år, skulle drabbas och börja smulas mycket lättare med åldern.

Kunskap om pressning utvecklade och innoverade mycket säkrare, smartare verktyg för jobbet. På grund av detta säkerställer pressning säkerheten i serietidningar samtidigt som de gör ett mycket mer produktivt jobb med att återlämna sin ursprungliga form och tryck.

Bildkredit: Kaptain Myke

Hur man trycker på serietidningar: Professional Pressing vs. Diy

Om du undrar hur du trycker på serietidningar finns det många sätt att trycka på en serietidning själv. Pressar säljer på eBay och andra e-handelswebbplatser varje dag. Problemet med detta är att, som alla verktyg, professionella kvalitetsresurser får dig professionella kvalitetsresultat. DIY -scenen för serietidning sparar sparar människor pengar så att de inte behöver gå till en professionell pressare. Med det sagt, massor av att få indikerna att göra det själva.

För att klargöra är att trycka på processen att använda ett verktyg eller tillverkare för att trycka på vikten i själva serietidningen. Detta eliminerar ryggradsproblem, skrynkliga eller veckade sidor och andra mindre defekter. Tryck hjälper inte om en sida är uppdelad eller färgad. Eftersom pressning hjälper till att bli av med brister ökar värdet på en komisk avsevärt när den rör sig närmare mintvillkoret.

Eftersom betygsättning sker på professionell nivå föreslås vanligtvis att trycka på en serietidning måste också göras av en professionell. Det finns några pressande tjänster som har varit i tjänsten i årtionden nu. Vissa startuppsättningar består också av veteraner från serietidningsscenen som nyligen har förvandlat pressande till ett jobb eller ett företag.

Professionella pressare äger verktygen för att leverera en anmärkningsvärd upplevelse. För att inte nämna, de har också erfarenhet och kunskap om vad som fungerar och vad som inte gör. Att behärska pressprocessen tog år. Tjänster är mycket mer benägna att förstå processerna och outs i processen än någon som helt enkelt har köpt en press och vill prova.

Vad händer om jag själv vill prova att trycka på en komiker?

Om att trycka på en komisk intriger dig, rekommenderas testning av processen och verktyget på en mindre användbar testare. Även efter köpet levererar ett pressningsverktyg för serietidningar en rad tryck för att tillämpas på boken. Processen att få en känsla för tillverkaren och vad som krävs för att använda den på rätt sätt tar träning.

Under åren har mycket mer och mycket mer DIY -verktyg för att trycka på serier till allmänheten. Forskning om vilket verktyg som är bäst kan vara ett avgörande sätt att undvika de mindre produktiva och framgångsrika. Trots det är den faktiska ritualen en som tar lång tid att behärska.

Hur måste jag gå till att få en komiker pressad?

Om det finns en lokal serietidning i ditt område har de troligtvis en press. Många butiker har flyttat in i dessa bevarandestjänster eftersom massor av får serier från onlinebutiker nu. För att hålla jämna steg med marknaden har många butiker indikerar att trycka på en serietidning åt dig. För att säkerställa säkerheten i en serietidning du kan älska, fråga runt och se vad folk tycker. Komiska pressningstjänster används också online.

Om du inte är bekymrad över att sälja är det fortfarande avgörande att trycka på dina serier för att hålla deras tillstånd högt. Denna brist på oro för återförsäljningsvärde är dock bekvämt, eftersom du kanske är mycket mer öppen för att trycka på serier själv. Om du vill prova, se till att söka efter de bästa pressarna för hemmabruk.

Hur man trycker på serietidningar: En tradition av handeln

Genom att trycka på serier bevarar dem som ingen annan i flera år, har pressning gjort det möjligt för samlare förmågan att fixa kosmetiska problem. Tillsammans med andra former av restaurering kan villkoret för en serietidning återlämnas till nästan mynta tillstånd om det inte finns några större problem.

Oavsett om du söker professionella tjänster eller försöker det själv, kan du trycka lite slitna serier få dem att känna sig som helt nya. För information om professionell serietidning, överväg att nå ut till dessa experter.

Red Sonja samt Cub av Jim Zub samt Jonathan Lau! Kommer i april från Dynamite

Denna publicering lämnas in under:

Hemsida höjdpunkter,
pressmeddelande

Såväl röd Sonja

20 januari 2014, Mt. Laurel, NJ: Medan Gail Simones Red Sonja-serie sväller het, ger Dynamite en röd Sonja One-Shot gjort som en manga-stilbok! I april 2014 kommer Red Sonja samt Cub att erbjudas, skriven av Jim Zub (Pathfinder), ritad av Jonathan Lau, med ett omslag av Jeffery “Chamba” Cruz!

Red Sonja samt Cub Interior Art

I den röda sonja såväl som Cub kommer blod att regna ner på den snöiga marken när hon-djävulen med ett svärd kämpar mot sin metod över de asiatiska länderna i Khitai. I ett land med komplexa hushållslojaliteter såväl som döden före vanära, kommer att skärpa stål såväl som muskelmassan för att utöva det räcker?

Red Sonja samt Cub Interior Art

“Att få möjligheten att komponera en samurai-stil berättelse om Savage Battle samt offra med Red Sonja, en av de tungviktiga karaktärerna i fantasi, är en äkta spänning,” säger Red Sonja samt Cub-författaren Jim Zub. “Jag är stoked för att människor ska se den enorma action-Big Emotion Trip Jonathan såväl som jag sätter ihop för detta.”

Red Sonja samt Cub Interior Art

För såväl konst som mycket mer information, besök :.

Red Sonja samt Cub Interior Art

Agents of Shield Season Finale Review: Den här showen bryr sig bara om sitt eget slutspel

Den näst sista säsongen i Marvel Television Flagship Series insvept denna vecka, utan någon direkt rekommendation till de universella konsekvenserna av de senaste två Avengers -filmen. Det är nästan en sed att agenterna i Shield Season Finale hänvisar till vad som händer på filmsidan ungefär samma tid. I deras femte säsongsfinale gjorde karaktärerna sneda referenser till “något som händer i New York”, men bara för att avvisa det. De hade att göra med sin egen, bokstavliga, världsskräckande kris. Ändå, i slutet av säsong sex, trodde serien tydligt att den skulle sluta med resten av Infinity Saga. Född från den allra första Avengers -filmen, den svaga anslutningen denna show har till den större MCU växte gradvis avlägset. Den senaste säsongfinalen verkar vara ett meddelande från Agents of Shield till den filmiska MCU att deras berättelser är lika viktiga som filmerna.

Även om tidslinjen är wonky, räknade en agenter med sköldkaraktär ut tidsresor år innan Tony Stark. Naturligtvis hade Iain de Caesteckers Fitz en magiskt gammal rymdmonolit för att hjälpa honom att göra jobbet. Det fascinerande är resultatet av den femte säsongen var en oenighet som tiden kan ändras i MCU. Så, med en innovativ rekontextualisering av en typisk show -gimmick, har detta team av Misfit Heroes på Network TV fått tillgång till en kraft som är lika med minst tre Infinity Stones. liksom de använde den för att förvandla sin mobila flygbas Zephyr-One till en tidsmaskin! Så i åtminstone lite tag kommer Agents of Shield att ha sin tur att påverka tidslinjen för MCU.

Akta sig! Spoilers nedan.

Bild via ABC

De allra första MCU-hjältarna till Time-Travel

I slutet av den fjärde säsongen skickade Agents of Shield mycket av sin primära roll till rymden. I en tagg efter krediter ser vi Clark Greggs Phil Coulson vaken i det som verkar vara en områdestation. I en metod var det, eftersom det var vistelserna i en underjordisk struktur som på något sätt överlevde världen exploderade några decennier tidigare. (Oroa dig inte, sci-fi-gravitationsvetenskapen ingick starkt i lösningen för alla er skeptiker om exakt hur en sådan sak är skrattande omöjlig.) Naturligtvis innehöll den säsongen på samma sätt tidsresa, via en magisk rock som vänder sig till flytande när den hör rätt ljud. Även om det kan brus dumt sammanfattat på det sättet, är magin med denna show att de får den att fungera lika imponerande som MCU förvandlade Ant-Man till hjälten som räddar universum.

x

Så det är vettigt att de skulle återvända till det konceptet, särskilt eftersom det kommer att göra det möjligt för dem att spela upp alla sina största hits. De kan återställa rollmedlemmar från tidigare säsonger som slutligen lämnade showen. Till exempel spelade Bobbi Morse Mockingbird men tjänar nu på Orville. En show, som förresten inte filmade på exakt samma tid som den sista säsongen av Agents of Shield. Vi kan till och med se Haley Atwell som agent Carter en gång till. I själva verket kan denna serie som aldrig fick någon typ av erkännande från filmsidan av huset bara lösa den största debatten om slutspel. Men det som är viktigast för den här serien är dess egen historia. En som definitivt är värt att granska om du slutade titta på showen.

Agent Phil Coulson, Life Design Decoy

Den här säsongen såg Clark Gregg en annan karaktär med namnet Sarge. Vi förstod hade en viss koppling till Phil Coulson -karaktären, död för stort efter ett möte med Ghost Rider. Den karaktären är också borta nu. Ändå uppgav producenterna att utan Clark Gregg finns det ingen show. Så de tar honom tillbaka med en komisk bokidé som spelas med i tidigare säsonger av showen: Life Design Decoys. I böckerna är dessa LMD: er androider som inte kan skiljas från människor tills du försöker förstöra dem. Berättarna förstod att detta skulle vara den metod de skulle få tillbaka Coulson, med nya “regler” om hans karaktär att spela med. Ändå kände de att göra det snabbt skulle vara ett fusk som rånade Coulsons bortgång av dess betydelse.

Med Sarge, en skurk som verkar som sin hjälte, lägger den till ett extra lager patos till den sorgen. På ett sätt är det nästan synd att vi bara får en enda säsong med LMD Coulson. En primär källa till spänningen med denna karaktär är exakt hur han skiljer sig från den äkta. Tack vare Sarges ultimata förråd är det troligtvis att de flesta av de primära rollerna inte vill lita på en sak till med Coulsons ansikte. Författarna förstod att de förnyades medan de komponerade den här säsongen, så de inrättade “Chronicom” -hotet medan de berättade historien om exakt hur Fitz och Simmons skulle upptäcka varandra över rymden. I nästa säsong verkar det som om de kommer att behöva upptäcka varandra i området såväl som tiden. Ett sista människosparbesparande dilemma för vägen.

Vilka agenter av skölden utvecklades för Marvel

Bild via ABC

När det allra första premiär förstod ingen vad man skulle göra av Marvel’s Agents of Shield. därRyktades direktivet från Joss Whedon, vars syskon driver showen såväl som själv krediteras som en verkställande producent, för att aldrig göra det möjligt för den återupplivade Coulson tillbaka till filmerna. (Kapten Marvel kom runt detta.) Men under de sju åren sedan hans “död” på skärmen räddade den reanimerade Phil Coulson världen fler gånger än Avengers. Ändå gör showen mycket för den större MCU. Den allra första säsongens utvärderingar var inte bra, men de chockade alla i exakt hur de reagerade på Russo -syskon och Stephen Markus samt Christopher McFeely förstörde Shield. Showens karaktär överlevde inte bara detta, men gjorde fortfarande uppgiften (efter ett uppträdande från Samuel L. Jackson som Nick Fury) som en skurkbyrå.

Innan det fanns 22 filmer, erbjuder Agents of Shield Assisted konceptet med den länkade MCU. Tillsammans med Fury gjorde Jamie Alexanders kvinna Sif ett uppträdande på showen, liksom de till och med producerade sin egen skurk Asgardian. När filmtema drev mot ondskapsfull AI eller magi eller rymd följde showen. Särskilt för Clark Gregg har de förtjänat rätten att kartlägga sitt eget program för sin sista säsong. Ju större MCU är fördömd, den här sista historien är bara för dem såväl som deras fans. Men det betyder inte att showen inte längre är “Canon.” Producenter berättade för Entertainment Regular att Marvel Studios fortfarande har slutstat över vad de kan så bra som inte kan göra. Så det gör Time-Travel-aspekten extremt intressant.

Svara de största Avengers: Endgame Mystery

Sedan den näst sista filmen i Infinity Saga debatter alla om Captain America’s Happy Ending med Peggy Carter inträffade i en växelaktig eller den primära tidslinjen. Regissörer Joe såväl som Anthony Russo tror att Cap levde sitt liv i en alternativ, grenverklighet. Sedan gjorde han sin metod tillbaka till vår tidslinje. Detta är sedan deras påstående att tidsresor inte kan modifiera det förflutna. Markus såväl som McFeely, som har skrivit varje Captain America Solo -film samt hälften av sina Avengers -filmer, säger att han alltid var Peggys make. På vintersoldaten går de ut ur sin metod för att inte visa henne andra hälften i foton. TV -serien avslöjade också aldrig sin man, men de antydde starkt att han skulle vara en av hennes medagenter. Det är möjligt att Agents of Shield kan hjälpa till att lösa detta koncept med en se till den tidsperioden.

Det som är trevligt med regissörerna såväl som författare som inte håller med om slutet är att det betyder att det inte finns något avgörande svar. Det är en av de utmärkta filmmysterierna som människor kan debattera i decennier efter filmen som allra första träffade teatrar. Så det beror på vad Marvel vill att svaret ska vara. Om de vill ta itu med denna fråga skulle en tidsresande agenter av sköld vara metoden att göra det. Naturligtvis kanske de bara retcon seriefinalen i Agent Carter, bara genom att visa att hon liksom Enver Gjokajs Daniel Sousa inte hamnade tillsammans. Detta skulle lämna oroen ännu mer öppen än tidigare. Ändå, förutsatt att Agents of Shield har en egen tradition (nästan så länge Avengers själva), skulle jag inte bli förvånad om de aldrig rekommenderar slutspel alls.

När kommer Agents of Shield säsong sju premiär?

Den sjunde såväl som sista säsongen av Agents of Shield kommer att sändas någon gång under sommaren 2020, troligen på eller runt exakt samma datum som den sändes i år. Säsong sexs primära tomt med Izel, Sarge, liksom Shrikes -zombierna kanske inte är dess mest minnesvärda, men det fortsatte den stil som Shield främst är ett utomjordiskt företag nu. Deras hot är inte längre hydra eller inhumaner. Istället har de varit kosmiska såväl som på en nivå som är lika med filmerna. Fitz löste tidsresor före Tony Stark. I MCU kan bara kapten Marvel såväl som Zephyr-One resa snabbare än ljus. Chloe Benetts jordbävning har kraften att smulda bergen. Så vad som ligger i väntan på den sista säsongen kommer att vara lämpligt episkt.

Den sjunde säsongen lindade in den här veckan, vilket verifierades av Ming-Na Wens Instagram-berättelser. Rollisten tömde ut sina trailers, teamet bröt ner studion. Detta team av Marvel Heroes slutade också sitt sista äventyr. Till skillnad från de allra första sex hämnarna (varav tre redan är verifierade för att komma tillbaka) är deras tid i MCU troligtvis över. Det är det sista kapitlet i en franchise som hjälpte till med Marvel dit det är idag. (Såvida inte Disney+ kommer att kräva specialerbjudanden eller miniserier.) Vanligtvis bortses från som bara en förlängning av Marvels försök till popkulturdominans. Förutom kanske det var till en början. Men Agents of Shield förbättrades varje säsong, liksom det finns all anledning att tro att den slutliga delen kommer att vara spektakulär.

Shang-Chi Box Office-förutsägelse förväntar sig rekordbrytande kvitton

Box Office Brutto som en metrisk för en films framgång är en tvivelaktig. I bästa fall är det en intressant datapunkt som visar filmens omedelbara kulturella inverkan. Det informerar utan tvekan beslutsprocessen i franchisåldern. Box Office-förutsägelsen för Shang-Chi och The Legend of the Ten Rings är både goda och dåliga nyheter. Om filmen är lika med öppningshelgen för Black Widow, kommer den att bryta rekordet för Labor Day Weekend, inklusive pre-pandemiska år. För närvarande hålls de bästa platserna av 2007’s Halloween och 2020’s Tenet. Båda gjorde strax norr om 58 miljoner dollar över hela världen. Så i teorin kan Shang-chi falla långt under kassakontoret och fortfarande vara den högst inträngande Labor Day-rörelsebilden genom tiderna.

Mycket av kassemetoden i Hollywood är baserad på vad som motsvarar legenden. En sådan legend är att människor under den sista helgen på sommaren inte går på bio. Således släpper studior vanligtvis inte film den helgen. Istället är det bastionskalenderplatsen för udda filmer som 2006’s The Wicker Man och 2010’s Machete. Det är också helgen Warner Bros. valde att släppa Tenet, den första ballongen efter Lockdown-rättegången för filmteatrar.

Så i köp för att Shang-chi ska ses som en boxkontorsframgång måste det egentligen bara toppa 60 miljoner dollar globalt, hälften av det i USA och Kanada. Budgeten för denna film är verkligen inom intervallet 185-225 miljoner dollar (före marknadsföring), och om det går bra kan det till och med tjäna pengar tillbaka. Ändå gör de kvarvarande frågorna kring pandemin hela tjänsten till råa spekulationer.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

Shang-Chi-kassakontoret förväntar sig en trasig skiva

Bild med hjälp av Marvel Studios

Box Office-förutsägelsen för Shang-Chi och The Legend of the Ten Rings förväntar sig att filmbilden kommer att möta eller överskrida Black Widows öppning på 80 miljoner dollar. I själva verket verkar de förvänta sig att det kommer att gå ännu högre än med tanke på att det inte finns en samtidig utgåva på Disney+. Påståendet från Black Widow -stjärnan Scarlett Johansson satte troligen Kibosh på alla framtida Disney -premier -åtkomsttitlar för nu. Ironiskt nog är Black Widow fortfarande den högst stora filmen för 2021 med 181,4 miljoner dollar i dag. Om Shang-chi har respektabla ben förbi öppningshelgen, kan det lätt ta topplatsen från Black Widow. Om folk vill se den här filmbilden flera gånger är teatern det enda stället de kan göra det tills den träffar Disney+. Det “intressanta experimentet” här är om människor bara kommer att vänta de sex veckorna på att det ska träffa streamingtjänsten.

Å andra sidan, om människor visar sig i massor för den här filmen, kan det vara en betydande förbättring av filmteatrar. Till exempel, om den här filmen träffar över 100 miljoner dollar på sin öppningshelg, är det fortfarande mycket lågt relativt talat för någon film, än mindre en Marvel Studios Joint. Men det skulle vara ett häpnadsväckande belopp för kassakontorets verklighet 2021. 45-dagars körningen kan i teorin dubbla den totala tjänsten av Black Widow och fortfarande inte göra tillbaka budgeten och marknadsföringskostnaderna. På samma sätt, om det driver upp Disney+ -bonnemang, kommer mushuset att ha ett tydligt incitament att sätta sina tältpoler i sitt eget tält så snabbt som möjligt.

Ändå, även om Shang-Chi och The Legend of the Ten Rings undviker att förutsäga sin kassakontor, är detta troligen fortfarande en “mervärde” -situation för MCU.

Varför box office kanske inte är det enda metriken för framgång för Shang-chi

Bild med hjälp av Marvel Studios

Folket på Marvel Studios måste förvänta sig att en dag så småningom kommer en av deras film “flopp.” Vad det betyder är dock inte någon sak. Låt oss säga att det absolut värsta fallet händer, och Shang-Chi tar bara in 20 miljoner dollar globalt. (Och nummer före försäljning driver redan 7 miljoner dollar.) När filmens bild träffar Disney+gör det inte spektakulära siffror. Den här filmen kan fortfarande vara en fjäder i Marvel Studios mössa, åtminstone för alla utom Disney -investerare. Den positiva granskningsåtgärden och det faktum att den här filmen belyser en underrepresenterad social demografi är bra för studion. När åren går kommer kassan att glömmas men barn som gillar kampsport, superhjältar och fantasi kommer att hitta och njuta av den här filmen. Det är en annan port till MCU. Men det kommer förmodligen att driva tillbaka eviga och andra stora utgåvor.

De har nu också Shang-Chi som en karaktär som åtminstone kunde dyka upp i andra Marvel Studios-projekt. Hur de hanterade karaktären av Bruce Banner eller Tony Stark efter Iron Man 3, kan vara modellen här. Vissa har uppträdanden i mycket mer framgångsrika filmer i framtiden kan skapa en publik för en eventuell fortsättning av Shang-Chi-franchisen. Framtiden för njutning var i ett tillstånd av flöde före pandemin. Så en box Office-misslyckande för Shang-chi (med rättvis till mellanliggande prestanda på Disney+) kan hålla denna franchise vid liv på ett sätt som inte var möjligt för några år sedan.

Att Shang-Chi och The Legend of the Ten Rings har en stark box office-förutsägelse sätter ett visst tryck att göra på filmen. Med tanke på Labor Day -historien och ansträngningen från AAPI -grupper för att hjälpa folk att se den här filmen måste den kunna träffa dem. Om detta var 2019 istället för 2021, skulle jag våga en gissning på att Marvel Studios hade en annan miljard dollar film på sina händer. Det gör de fortfarande, det kommer bara att ta lite längre tid innan kontrollen ska rensa.

Shang-Chi och Legend of the Ten Rings debuterar i teatrar 3 september 2021.

Vad tycker du om box-office-förutsägelsen för Shang-Chi och The Legend of the Ten Rings? Tror du att det kommer att bryta rekordet,

För din övervägande: DC: s Wonder Woman: The Twelve Labors

Detta inlägg är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

Wonder Woman: De tolv arbeten

av Robert Greenberger

Wonder Woman var kreativt intressant att läsa i början av 1970-talet, under första Mike Sekowsky och sedan Denny O’Neil, den avdrivna Amazon-prinsessan hade några verkliga äventyr och försök gjordes för att göra henne till en förebild. Tyvärr hade Gloria Steinem lanserat Ms Magazine och redaktionellt att DC: s främsta hjältinna behövde sina krafter tillbaka. Med nummer 204 1973 var den gamla logotypen tillbaka och det var också Tiara, Invisible Plan, Paradise Island och mer. Under författaren/redaktören Robert Kanigher var det en feminiserad återkomst till den typ av galna berättelser som han utövade i över ett decennium inte så länge innan.

Kanighers återkomst till redaktionen visade sig vara kortlivad och han återvände till frilansskrivning och efter att utgivaren Carmine Infantino undersökte försäljningen beslutade han att serien behövde färskt blod och snabbt. Han överlämnade titeln till Julie Schwartz, då känd som DC: s Mr. Fix-It. Mycket som han var ointresserad av Batman 1964 och Superman 1971, ”Jag sköt aldrig särskilt om Wonder Woman, så jag kom med gimmicken att ha Justice League -spion på henne, så att säga, för att se hur hon hanterade sin aktivitet och om hon [var värdig att] återlämnas, ”sa han i Wonder Woman: The Complete History av Les Daniel och Chip Kidd. “Det gav mig möjligheten att göra en serie frågor där jag skulle ha en gäststjärna med, och det gjorde det bra i försäljningsavdelningen.”

Spegling Hercules tolv arbeten, berättelsen båge avbildade Wonder Woman’s ansträngningar och för första gången som cykel samlas in som Wonder Woman: de tolv arbeten. Volymen är en underbar tidskapsel av mélangen av författare och konstnärer som arbetar för DC: s hjältar i mitten av 1970-talet med några fina match-ups och några skrap-your-head-uppdrag.

Schwartz behövde bena sig på karaktären och hennes värld, forskning som utfördes för honom genom brevhack vände personalen Martin Pasko. Han sa till Gail Simone för en tid tillbaka, ”Det var … udda. Jag gick först med i DC i en redaktionell stödposition, en del av ett nytt betalat praktikprogram utformat av dåvarande VP Sol Harrison. Julie Schwartz hade just ärvt WW från Bob Kanigher, som tydligen hade gått runt svängen för andra och sista gången.

”Julie visste ingenting om Wonder Woman – det skulle ha inneburit att man faktiskt måste lyssna på Kanigher prata med sig själv alla de decennier som de delade ett kontor, istället för att bara hålla Bobs skivor. Så mitt första jobb när Sol tilldelade Julie var att läsa varje WW -berättelse som publicerades fram till den tiden och ge Julie en rapport.

”Julies associerade redaktör, den ständigt-anal-beroende Nelson Bridwell, anklagades för samma uppgift, som jag minns. Men Nelson gjorde det med ett rakt ansikte, som vaxade rhapsodik om sådana saker som att undvika nazistiska flygplan med ett osynligt plan som inte gav osynlighet för sin pilot, så att hon i verkligheten skulle tyckas vara zippa över hela himmel i en hukposition.

“Jag, till skillnad från Nelson, gändes tillbaka till Julies kontor och var, som,” Julie, du kommer inte att tro hur sjuk denna sh ** är! “Sannerligen, den kik inuti den feberade hjärnan av Dr. William Moulton Marston var häpnadsväckande – En tre veckors nedsänkning i en fyrafärgad psykopati Sexualis. ”

Beväpnad med informationen bad Schwartz sin JLA -författare Len Wein att starta den nya historien innan han överlämnade skrivandet till Cary Bates och Elliot S! Maggin som skriver flera frågor vardera. Nyligen berättade Maggin till mig, ”Det bästa som hände till följd av att jag skrev några Wonder Woman -berättelser var ett brev som jag fick från en läsare som identifierade sig som en lesbisk och insisterade på att hon var säker på att min berättelse var skriven av en Kvinna, det som verkligen ingen heter Elliot S! Maggin fanns verkligen, och att Elliot uppenbarligen bara var ett skägg för någon riktig författare som annars inte kunde komma in i dörren i serietidningen i början av 70 -talet eftersom hon var en kvinna. Jag har alltid sagt att min politik i princip är de hos en 14-årig svart tjej, men det brevet kittlade mig verkligen. ”

Sedan, påminner om Pasko, ”ungefär ett år efter att de hade startat boken, hade Julie ytterligare en av sina nästan timme! Kreativ! Oenigheter! Med Elliot och att komma ihåg all den forskningen och hjälpa jag gjort, frågade han mig, i en pique -passning, om jag ville skriva WW. Jag sa “ja” utan att tveka.

”Titta, det fanns ingen stor design där, OK? Ingen partiplanering. Istället skickade vi böcker i tid, vet du? Som ni ser har jag inga illusioner om någonting. Jag trodde alltid att Hercules -försöken bit var bara det första som Len och Julie kunde tänka på fem minuter innan de var tvungna att ge ett omslagskoncept till Bob Oksner. Dessutom gav det dem ett sätt att vampa i ett och ett halvt år.

”Den” officiella ”orsaken till försöken gimmick var att alla dessa gäststjärnor förmodligen skulle locka nya läsare. Jag menar på grund av enLL de skickliga parningar av konstnärer med hjältarna som de var mest associerade med. De perfekta tonhöjningarna av ton och stil. Ja det var det. Curt Swan och den långsträckta mannen. Batman och Jose Delbo. ”

Kaustiska kommentarer åt sidan, när Pasko tog över, stabiliserade han skrifterna så att rollen kunde växa och han sprang med boken, vars försäljning stabiliserades och sedan steg, så han var till hands när tv -serien debuterade och ökade intresset för karaktären. Saken att komma ihåg är att det här var första gången Wonder Woman var helt integrerad i DC -universum, som bekanta hjältar, skurkar och skapare kom på besök. Det fanns en charm för berättelserna sedan hon utövade krafter som hon hade gått utan att använda under en tid och var tvungen att omskolera sig själv. Liksom med alla Schwartzs redaktionella arbete fanns det en tonvikt på att planera, få henne att tänka igenom problemen innan hon kastade sin lasso.

För många var detta en introduktion till karaktären och dessa gärna återkallade berättelser är säkert värda en titt.

Inköp

Wonder Woman: De tolv arbeten SC