Markleys feberhjärna: Så mycket att läsa

Det här inlägget är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

Wayne Markley

av Wayne Markley

När semestern snabbt närmar sig, trodde jag att jag återigen skulle titta på ett antal senaste grafiska romaner och handelssamlingar som jag har haft mycket att läsa. Dessa varierar från sanna livshistorier till fantasi till superhjältar till ankor. Vad var och en av dessa böcker har gemensamt är bra berättelser. Varje bok har en solid historia, som har en början, mitten och ett slut. Jag gillade var och en av dessa böcker noggrant, men var och en av olika skäl som kommer att diskuteras längre ner. Jag har sagt ett antal gånger under de senaste åren att idag är en bra tid att läsa serier och dessa ursprungliga grafiska romaner och samlingar är bara några av anledningarna till det.

Meteormän

Meteor Guy är en fristående grafisk roman av den alltid underhållande Jeff Parker och konstnären Sandy Jarrell med Kevin Vold, och den publiceras av Oni Press. Det berättar berättelsen om en tonårspojke, Alden Baylor, som sent en natt bevittnar en meteordusch som kommer att förändra hans liv. Historien är en blandning av ungdomars angst och science fiction men det berättas på ett sätt att den bara flyter från sidan. Konsten är ren och snygg och berättelsen är kreativ och original. Den har aspekter av en John Hughes tonårsfilm och 50 -talets science fiction -thrillers. Meteor Guy är en bok som praktiskt taget vem som helst kan läsa och njuta av, särskilt människor som inte är konventionella serietidningar. Detta kunde lätt ha varit en tonårsroman och jag skulle bli mycket förvånad om den inte hamnar som en film en dag. Det är bara en mycket charmig historia med en stark moralisk bakre historia och mycket tillfredsställande slut. Värt att inspektera.

Kinski

Kinski är en fristående original grafisk roman av Gabriel Hardman publicerad av Image Comics. Den berättar historien om en man och en hund och de längder som mannen kommer att gå igenom för hunden, Kinski. Det är svårt att sammanfatta den här boken utan att ge bort för mycket. Detta är mycket mer som en oberoende film än en konventionell komiker eftersom berättelsen är väldigt filmisk och den flyter som en film. Själva historien är inte vad du kan förvänta dig. Med varje tur på sidan togs jag i en riktning som jag inte förväntade mig och det slutliga resultatet är inte alls vad jag skulle ha tänkt på baserat på de första sidorna, men historien fungerar perfekt. Hardman har gjort ett antal serier under åren, och jag gillade särskilt hans arbete på Planet of the Apes for Boom!, Men Kinski är till skillnad från något annat jag har sett från honom. Eller i serier i allmänhet för Mater. Det är jordnära och charmigt förutom att vara en mycket bra karaktärstudie om en mycket orolig man och en hund, och det som gör den här historien ännu mycket mer intressant är att hunden inte ens är hans. Läs det för att ta reda på mer; Du kommer inte ångra det.

Don Rosa -biblioteket: Walt Disneys farbror Scrooge och Donald Duck Vol. 1

De flesta av oss tänker på Carl Barks när diskussionen vänder sig till den allra bästa Donald Duck/Uncle Scrooge -författaren och konstnären, men efter att ha läst Don Rosa -biblioteket: Walt Disneys farbror Scrooge och Donald Duck Vols. 1 & 2 Jag skulle hävda att du skulle behöva ändra det uttalandet till att vara Carl Barks och Don Rosa som den allra bästa författaren/artisterna. Dessa två första volymer från Fantagraphics -böcker är bara början på att skriva ut allt Don Rosas arbete på Donald och hans rika farbror, förutom Huey, Dewey och Louie. Rosa gör ingen hemlighet i dessa samlingar som hans liknande av Carl Barks och berättelserna visar det som de är lika komplexa och lika underhållande som allt Barks gjorde. Rosa har en distinkt konststil som du inte skulle tro skulle fungera för dessa klassiska Disney -karaktärer, men han kan anpassa sin ritstil för att säkerställa att den inte bara är lika bra som skällor, ibland kan det till och med vara bättre (av en tidge). Dessa samlingar har en blandning av långformade äventyrshistorier med Scrooge och gänget, mestadels uppföljare till eller på något sätt som hyllar, Barks klassiska berättelser, förutom korta tio sidor gaghistorier och några ensidiga gagremsor. Praktiskt taget lika underhållande som de komiska berättelserna är Rosa bakgrundsinformation om hur berättelserna producerades, hans personliga bakgrund medan han arbetade på remsorna, hur han fick jobbet i första hand och fakta som finns i berättelserna. Liksom Carl Barks -berättelserna som Rosa försöker efterlikna, är hans berättelser fakta fyllda och är lika mycket en historielektion som en mycket underhållande läsning.

Don Rosa -biblioteket: Walt Disneys farbror Scrooge och Donald Duck Vol. 2

Jag gillar också att Rosa lägger in alla slags bitar detaljer i bakgrunden som lägger till en helt ny dimension till berättelserna. Rosa pratar långt i kommentaren om hans besatthet av detaljer och eventuellt över ritning, men jag tror att alla bitbitar i omfattande bakgrund, vare sig hyllningar till skällar eller Mickey Mouse (som är dold i bakgrunden till många av berättelserna) eller bitsikte gags, var väl värdaHans tid (och din att hitta dem). Så ta dig tid att läsa varje panel noggrant för att fullt ut uppskatta arbetet och de skämt som snickar in där. Jag borde också kommentera hur stora hans uttryck finns på karaktärerna. Det finns så många bilder av Donald’s och farbror Scrooges ansikten som bara är ovärderliga, tyvärr beror det ofta på att Donald har smärta från något missförstånd. Det skulle också vara ett brott att inte tala om hela stödjande ROSA -användningen. Han förblir fokuserad på Donald, Scrooge och brorsonarna Huey, Dewey och Louie för det mesta, men han kastar i Beagle Boys (alla sju), Magica de Spell, granne Jones, Gyro Geloose och många fler, alla, alla av dem producerade av Carl Barks.

I dessa samlingar ingår också omslag, opublicerad konst, oavslutade berättelser, berättelser ritade av andra konstnärer men skrivna av Rosa, berättelser ritade av Rosa men skriven av andra författare och så mycket mer. Dessa två första volymer är rena glädje att läsa och en borde för någons serietidning. Perfekt för barn i alla åldrar. Jag kan inte berömma dessa berättelser tillräckligt höga.

Gotham City Sirens Vol. 1

Gotham City Sirens Vol. Jag samlar de första tolv problemen i denna enastående serie av Paul Dini och Guillem March (ja, mest, några problem var genom att fylla i författare/artister). Seriens grundläggande förutsättning är att Catwoman får ett nytt hem och har Harley Quinn och Poison Ivy som rumskamrater. Precis som praktiskt taget hela Paul Dinis komponering är detta enastående när det gäller karaktärisering och berättelse. Det är original och kreativt och det landar de tre huvudpersonerna i en annan riktning än de användes före denna serie. Dini använder också andra karaktärer i Batman -världen till deras fulla effekt, men på ett mindre sätt som inte förväntas, inklusive kommissionär Gordon, The Riddler och naturligtvis Jokern. En del av det som gör denna bok till en sådan glädje att läsa är Guillem Marchs konstverk. Det är rik och praktiskt taget för deco på ett sätt. Hans sidor är breda med streamingpaneler som trotsar den konventionella sexpanelens nedbrytning men inte är så abstrakta att det är distraherande för ögat. Varje sida är ett konstverk som du kan studera långt bara för att glädja sig åt dess design och färger. Detta är en av de bättre fladdermusböckerna från före den nya 52. Det är en glädje att läsa och titta på.

Tand & klo nr 1

Image släppte nyligen de första problemen i en ny serie av Kurt Busiek och Benjamin Dewey som heter Tooth and Claw. Jag har varit ett stort fan av Busieks arbete i flera år, där Astro City är en av mina favoritböcker för månatliga böcker. Jag var inte bekant med Benjamin Deweys konst men han är fantastisk. Historien är en antropomorf fantasiberättelse som inte är min favoritgenre som regel. Efter att ha läst de första tio sidorna var jag redo att ge upp den här boken, men jag fortsatte att läsa, och jag är glad att jag gjorde som det var fantastiskt. Öppningen är lite långsam men när jag kom till slutet var jag ansluten och jag kan inte vänta på nummer två. Dessutom är det bara $ 2,99 för 48 sidor och inga annonser. Jag hoppas att den här boken kan hålla sig med sitt schema eftersom Busiek har haft problem med detta tidigare (även om Astro City har varit i tid eftersom dess senaste relans) och konsten är så skarp att jag hoppas att Benjamin Dewey kan upprätthålla ett regelbundet schema och Sopas inte upp av Marvel. Den här boken är för mogna besökare eftersom den förmodligen är för våldsam på platser för yngre läsare, men det är värt att titta efter tonåringar och högre. En riktigt bra första fråga som jag hoppas är början till en lång körning.

Det är allt för den här tiden. Jag kommer tillbaka nästa vecka med rekommendationer för semestern, oavsett vilken semester du firar. Som alltid är allt som skrivs här min åsikt och visar inte på något sätt tankar eller åsikter från Westfield Comics eller deras anställda. Jag välkomnar kommentarer om vad jag har skrivit här. Har du läst någon av dessa böcker? Har du glädjat dig för dem? ogillar dem? Finns det något jag inte har läst som jag missar? Låt mig veta på mfbway@aol.com.

Tack.