10 saker jag gillar om April 2011 Comics

Det här inlägget är inlämnat under:

Hemsida höjdpunkter,
Intervjuer och kolumner

av KC Carlson

Archies Mad House Vol. 1

1. Archies Mad House: En av Archie Comics Odder (och äldre) titlar, Archies Mad House hade knappt några Archie -karaktärer i det alls! Kärntiteln körde 65 nummer 1959-1968, även om Archie-gänget bara dök upp i de första 18 numren. Under olika namn- och formatförändringar fortsatte boken på något sätt fram till 1982. De som kommer ihåg titeln minns förmodligen några otroligt konstiga superhjältehistorier – framför allt huvudrollen Captain Soccectrocket eller Ronald the Rubber Boy – på 1960 -talet. Ett något yngre fan kanske kommer ihåg 1970 -talets Mad House Glads – den tredje fantastiska Archie -funktionen baserad på ett rockband (efter Archies och Josie och Pussycats) – som tog över titeln. Gladerna frontades av Clyde Didit, någon gång maskot från den ursprungliga Mad House -komiken. (Karaktären gjorde också tillfälliga uppträdanden i Pre-Pussycats Josie Comics, även om han såg annorlunda ut.) Resten av bandet bestod av sina tre bröder, Dippy Didit, Dick Didit och Dan Didit, men mycket av fokuset var På bandets galna Groupie Chick, Fran, fläkten och en modebesatt mod känd som Rod the Mod-och båda blev så småningom fokus för funktionen och sköt bandet åt sidan. Fran daterade därefter både Clyde och Rod och hon var ofta attraktionens centrum (särskilt när Dan Decarlo drog henne på omslag).

Jag är inte säker på om Fran och Didits kommer att vara i Craig Yoes Archies Mad House-omtryck antologi, en ny 204-sidars inbunden från IDW som samlar in val från den bisarra titeln, men förhoppningsvis kommer det att finnas lite bakom kulisserna om information om Serien, som lite har skrivits om sitt ursprung. IDW-boken ser främst ut att dra från titelns tidigaste år, när det var en bisarra kombination av typiska archie-stil-hijinks, de populära monstermagarna i eran och en mindre än subtil rip-off av formatet och satiren av Early Mad Magazine (Post-Kurtzman). De var inte exakt ensamma i detta, eftersom den mycket smarta omslagskopian av boken indikerar genom att namnge andra populära humormagasiner i Times.

Sabrinas första uppträdande någonstans, från Archies Mad House #22. Konst av Dan Decarlo.

Också anmärkningsvärt i dessa tidiga Mad House -frågor: det är platsen för de tidigaste uppträdanden av Sabrina Teenage Witch. Hon visas först i nummer 22 (oktober 1962), skriven av George Gladir och ritad av Dan Decarlo, och gör sporadiska uppträdanden i flera år efter. Det som är mest intressant med dessa tidiga (och sällan omtryckta) uppträdanden är att denna Sabrina inte är Sabrina som du känner och älskar från lördagsmorgontecknade filmerna och nyare TV-uppträdanden (för att inte tala om hennes sätt-coola manga-esque inkarnation av Tania del Rio ). Denna tidiga Sabrina är en dålig tjej! Hon använder sina krafter för att snara ovetande pojkvänner och tortyr skulle vara-rivaler för nämnda pojkväns uppmärksamhet. När hon är hemma tenderar hon att sitta runt i mycket obehagliga kläder och tänka onda tankar. Vid denna tidpunkt anses inte Sabrina vara en av Archie -rollerna. Hon blir inte en del av gänget (med en åtföljande personlighetsförändring till att vara vänlig och hjälpsam) förrän hennes animerade serie började 1970.

Även om det kan vara chockerande för dagens Archie-läsare att ta reda på att Sabrina inte ursprungligen var tänkt som den hälsosamma, barnvänliga karaktären hon är idag, var det verkligen inte så ovanligt vid den tiden. För många långvariga Archie-fans var slutet av 50-talet och början av 60-talet Archies “Golden Era”, åtminstone när det gäller kreativitet och personlighetsbaserad berättelse. Vid denna tidpunkt var både Veronica och Reggie inte exakt bra uppriktiga solida kamrater i gänget som de är idag. Veronica var en “häxa” på sitt eget sätt, när det gäller hur hon hanterade både Betty och Archie, liksom att vara helt grym mot Jughead ibland. De flesta Archie/Reggie -möten slutade med minst en av dem med ett svart öga. De skarpare definierade karaktäriseringarna av eran gjorde för mer konflikt och rikare berättelser än de sista dagarna där alla Archie-gäng är bra kamrater (med tillfälliga åsikter om skillnader). Dessa hårdare kantade archie-karakteriseringar bleknade i slutet av 1960-talet, förmodligen inte-samtidigt runt den tid de debuterade i den då kloka föräldrarnas gruppstyrda “Everybody är vänner”/ingen konfliktatmosfär i lördagsmorgonens barns tv . Serierna ändrades sedan för att återspegla karaktärens blandade TV -personligheter.

Det är en av de främsta orsakerna till att jag ser mycket fram emot att läsa de friahjuliga Archie-berättelserna från den här eran, liksom den främling än fiktion faux superhjältar som Captain Squocket och Superchick/Mighty Chick/Mighty Girl. (De var inte exakt konsekvent med namn på Mad House – inklusive titeln på boken, som var antingen Mad House eller Madhouse.) Och vänta “tills du träffasLester Amazing och Chester Square! Den här boken kommer att fyllas med underbara konstverk från många av Archies största konstnärer, inklusive Dan Decarlo (Betty & Veronica, Josie), Samm Schwartz (Jughead), Joe Edwards (L’Il Jinx, Captain Squocket, Super Duck) och Orlando Busino (Tales beräknade för att driva dig fladdermöss). Dessutom kan du bli förvånad över att höra att det legendariska Wally Wood också var en tillfällig bidragsgivare till Archies galna hus, och några av hans berättelser kommer att inkluderas.

Chester Square och Lester AMAZING från Archies Mad House #21. Konst av Dan Decarlo.

Som säljkopian säger (och jag kan inte bättre), kombinerar Archies galna hus “briljant satiremagasiner, superhjälte sändningar, monstermagasiner, sexiga tonårsflickor, surrealism, beatniks och hippier och galna.” Archies Mad House är en av Comics autentiska “Sputnik Moments” från de dagar då mainstream -serier hade mer än bara superhjältar att välja mellan. (Publicerad när Sputnik faktiskt var i bana!) Missa inte denna fantastiska skiva av lite känd komisk historia från IDW.

Dark Horse presenterar nr 1

2. Dark Horse Presents nr 1: Comics största moderna antologi återvänder med en första utgivningslinje som får ditt hjärta att rusa! Det har nytt arbete från Neal Adams, Howard Chaykin och Richard Corben; En ny konkret (en av stjärnorna i den ursprungliga DHP!) Berättelsen av Paul Chadwick; En ny Star Wars Crimson Empire -berättelse; En helt ny All-Color Finder-berättelse av Carla Speed ​​McNeil; Återlämnandet av Michael T. Gilberts Mr. Monster; Ett nytt prosesverk av Harlan Ellison (som tydligen inte är död – yay!); och en sniktitt av den efterlängtade prequel till 300 – Xerxes av Frank Miller. Och det är bara det första numret!

Köp varför slöseri med att läsa mig och om hur fantastiskt detta är när du kan få nedgången från Dr. Dark Horse själv, Mike Richardson. Mike pratade nyligen med Westfields Roger Ash om projektet och du borde gå direkt här för att läsa allt om det (om du inte redan har gjort det).

Walt Disneys Mickey Mouse Vol. 1

3. Walt Disneys Mickey Mouse: I en av Comics mest oväntade team-ups är Fantagraphics-böcker parar med Disney för att presentera den definitiva samlingen av den klassiska Mickey Mouse Newspaper Strip. Det koncentrerar sig på den episka körningen av konstnären och författaren Floyd Gottfredson, anses inte bara vara en av 1900 -talets största karikaturtecknare, utan också “The” Mickey Mouse Artist.

Gottfredsons Mickey-berättelser är ingenting som den lättsamma personligheten hos den nuvarande värden för allt Disney. Dessa rip-röskande äventyrsberättelser skildrar inte bara Mickey som den skrämmande, grova och tumlande musen genom tiderna, de sägs också vara grunden för alla Disney-serier att följa-inklusive det klassiska arbetet med “The Duck Man”, Den fantastiska Donald Duck och farbror Scrooge berättelser om Carl Barks. Prata om Epic Mickey!

Medan många av de klassiska Gottfredson Mickey Mouse Tales har konfigurerats om till serietidningsformat och omtryckt som sådant, har hela den ursprungliga tidningsremsan aldrig samlats in på engelska – tills nu!

Börjar med remsens lansering från 1930 (och initialt med arbete av den legendariska animatören Ub Iwerks), Walt Disneys Mickey Mouse Volym 1: Race to Death Valley inkluderar mer än ett dussin kompletta Mickey Tales i en 260-sidars inbunden-och alla återställda från Disneys’s’s Originalnegativ och bevisblad. Dessutom finns det mer än 50 sidor med fascinerande kompletterande funktioner, allt i full färg: bakom kulisserna konstverk och publicitetsmaterial, samt kommentarer och uppsatser från noterade forskare, inklusive Warren Spector, Floyd Norman, Thomas Andrae och David Gerstein (Medredaktör för projektet med Gary Groth). Kolla in Rogers senaste chatt med Gerstein för mer information om detta underbara projekt.

Walt Disneys Mickey Mouse Volume 1: Race to Death Valley (den första av en projicerad 13 volymer, försäljningsförsäljning) är ett av seriernas stora arkivprojekt för året. Fantagraphics decennier långa hängivenhet till högkvalitativ tjänar detta projekt Westfields högsta rekommendation.

Rädsla i sig nr 1

3.1. Rädsla för sig själv: Jag talade om detta nya Marvel -projekt i längd förra månaden här, så jag kommer inte att spendera mycket tid på att upprepa mig själv (för en förändring). Men nu har vi en uppfattning om vad vi står emot, eftersom den första frågan (och de oundvikliga bindningarna) officiellt har tillkännagivits. Åtminstone just nu ser det ganska under kontroll – Core Fear själv bok (7 nummer, av Matt Fraction, Stuart Immonen och Wade von Grawbadger), “Shadow” -titeln: Fear själv: The Home Front (7 nummer av Christos Gage, Peter Milligan, Mike Mayhew, Elia Bonetti och andra), ett par seriebindningar och ett par fristående böcker. Jag gillar i allmänhet dessa “sidofält” -händelsetitlar, eftersom de tenderar att erbjuda en “maskarnas ögonvy” av huvudevenemanget, från ögonen på den genomsnittliga medborgaren i Marvel U eller de mindre än top-non-hjältarna, och hur de hanterar ännu en stor störning i deras livsstil. VidIr mycket natur, de är inte lika i sig spännande som den “riktiga affären”, men de har möjlighet att erbjuda insikt och bakgrund till huvudevenemanget när det fat med i topphastighet.

Hittills finns det bara ett par tie-in-serier för att frukta sig själv, de som fraktionen själv är involverade i. Den fraktionsskrivna oövervinnliga Iron Man kommer att vara direkt ansluten, liksom den nya inkarnationen av Journey till mysterium med Thor som stödjer Thor roll (medan fraktion lanserar en ny Mighty Thor-titel, som tydligen inte kommer att direkt binda in, åtminstone för just nu). Fraktion förklarar en del av detta i sin senaste intervju med Westfields Roger Ash här, som är en måste-läsning, om bara för att höra Fraktionens tankar om man-sak (Marvels premiär rädsla-baserad karaktär, om du inte redan var medveten).

Rädsla själv: synder förbi

Det finns själva rädslan i Spotlight, som är utbetalningen av Marvel Spotlight Magazine om evenemanget, med intervjuer med både fraktion och immonen, samt en titt på andra stora Marvel -evenemang från det förflutna, och en funktion om den ursprungliga resan till mysterium Thor Run Run Run Run , skriven av Bob Greenberger. . . Och sedan finns det rädsla i sig: Sin’s Past #1-ett av de verkligen besvärande projekten för Marvel-omtryck som också inkluderar en kort (vanligtvis fem sidor eller mindre) helt nya “inramningssekvens”. Uppenbarligen skriver denna bok om det första utseendet på rädsla i sig stora dåliga, synd (alias The Red Skull’s Daughter), vilket skulle vara fantastiskt om den inte inträffade mitt i Mark Gruenwald’s Wackadoodle Run of Crazy Cap Stories – den här med kapten Amerika regresserade till en tonåring på 98 pund (och försöker slåss i en riktigt baggy dräkt) inför en tonårsdödskult och syndens systrar (som, liksom synd, har en superkrypig ursprungshistoria: den av unga flickor snabbt åldras till vuxen ålder). Inte nödvändigt. Förhoppningsvis kommer Marvel att komma till sina sinnen och lägga upp en handfull nya sidor på deras webbplats vid någon tidpunkt, om de faktiskt är viktiga.

Och det är det (hittills) för rädsla i sig. Naturligtvis har Marvel ännu inte släppt den fulla rädsla själv checklistan … det kan vara något att frukta sig själv!

Miss Fury

4 & 5. The Fury and the Furry: Two Amazing Selections from the Library of American Comics den här månaden: Miss Fury är en 240-sidars samling av de allra bästa berättelserna om den första kvinnliga superhjälten som skapats och ritas av en kvinna, den hyllade Tarpé Mills. Börjar livet som den andra (av många) karaktärer som kallas Black Fury, denna sexiga kostymade äventyrare (med en Catsuit outfit) debuterade först 1941 som en serietidning på söndag. Så småningom blev hon känd som fröken Fury, och hennes äventyr fortsatte fram till 1952, då Mills till stor del gick i pension från serier. Marvel Comics (då känd som snabba serier) tryckte om många av dessa serier i serietidningsformat från 1942 till 1946. 1979 inledde Mills en grafisk roman med Miss Fury, som i slutändan var oavslutad – även om denna samling kommer att inkludera sidor från projektet från projektet . Medan Miss Fury -materialet har tryckts om flera gånger under åren av små förläggare, för denna senaste utflykt, har de allra bästa berättelserna valts ut av Trina Robbins. Mills ‘Miss Fury Work var så populärt bland WWII G.I.S, den fantastiska karaktären målades vanligtvis på näskottarna på deras bombplan. Gör henne till en riktig bombshell hjältinna.

Bloom County The Complete Library Vol. 4

Även denna månad fortsätter IDW: s hyllade Bloom County -samlingar med volym 4, komplett med Bill Cat på omslaget. Dessa remsor är från den period där skaparen Berkley andade vann ett Pulitzer -pris för redaktionell tecknad film. Han bröt också ryggen i en ultralätt flygolycka – som inte bara orsakade en försening av remsan, utan blev foder för den ökända Steve Dallas som bryter ryggen – även om det i så fall berodde på att Steve var