Det är inte extremt vanligt att vi måste täcka en person i politik på en serietidning. Men idag sörjer vi förlusten av en av våra egna som inträffar som medlem av kongressen. Naturligtvis för många människor är han kongressledamoten såväl som för medborgerliga rättigheter, som just hände för att komponera en grafisk bokserie. Hur som helst, som en representant eller som författaren till March -trilogin, var John Lewis – och kommer alltid att vara – en Titan i amerikansk historia.

Representanten John Lewis marscherade inte bara; Han ledde tillsammans med Martin Luther King Jr.

(Bild: Mars: Bok en, Top Shelf Productions)

För många unga amerikaner är medborgerliga rättighetsåldern just det – en annan era. De ser det som en fast tidpunkt, länge elimineras från idag. Men representanten John Lewis höll den åldern ständigt närvarande, på golvet i hemmet såväl som på sidorna i mars. Lewis stod tillsammans med den mest väsentliga historiska figuren på 1900 -talet: Martin Luther King Jr. Sanningen att han fortfarande tjänade i kongressen till den dag han dog, 2020, påminde oss om att MLK: s arbete är nyligen historia.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

Men John Lewis var också en medborgerliga rättighetsledare, som presidenten för den icke-våldsamma samordningskommittén (SNCC). Representanten var bara 25 år gammal när Alabama specificerar trupper attackerade marschen över Edmunds Pettus Bridge i Selma, Al. Ett evenemang som vi nu ringer till “Bloody Sunday.” En trupper slog Lewis i huvudet med en nattstock och sprickade hans skalle. Men det hindrade inte Lewis från att fortsätta sitt mål om jämlikhet.

Ännu mer imponerande? När han var 23 år gammal talade representant Lewis strax innan MLK gav sitt välkända “I Have A Dream” -anförande vid mars 1963 i Washington. Lewis var den yngsta medlemmen i gruppen med medborgerliga rättigheter som förstod som “The enorma 6.”

Att lära John Lewis’s March -trilogin är en av de största glädjerna i min karriär

(Bild: Mars: Bok två, Top Shelf Productions)

Varje år instruerar jag grafisk boklitteratur till unga högskolestudenter. Den allra första gången jag valde att instruera March -trilogin, var jag angelägen om att mina extremt unga praktikanter inte skulle koppla till materialet. För det mesta, när medborgerliga rättigheter kom upp i mina klasser i andra texter, skulle deras ögon glansas över. Så tre svarta såväl som vita böcker om medborgerliga rättigheterna? Riskabel. Men när praktikanterna checkade ut historien om John Lewis såväl som upptäckt om den ökända Selma -marschen, kopplade de till den, liksom de önskade mer. Många av mina praktikanter slutade vara socialt samvetsgrann sedan den boken.

Läser March -trilogin samt upptäcker om representanten John Lewis modifieringar.

(Bild: Mars: Bok tre, Top Shelf Productions)

En student, bara ett par år, startade klassen med ett Trump -klistermärke på sin bärbara dator. Eftersom han registrerade sig för diskussion som också var sent, fick han mars: bok tre. Han var inte nöjd med det och till och med försökte handla med andra studenter. Men han var också en utmärkt student, liksom även om han inte ville göra arbetet, han skulle ändå. Jag såg verkligen framåt efter hans diskussionsämnen. Om något hoppades jag att hans konventionella inställning ledde till en mycket mer livlig diskussion. Men jag förväntade mig inte att boken skulle ändra honom.

Den dagen han ledde klassdiskussionen öppnade han sin bärbara dator – antydande (barntyp av hade stil) – avslöja Trump -klistermärket som våldsamt rippade och lämnade bara en trasig halva. Klassen gisade hörbart. Förutom att han började prata om mars, exakt hur han kände att hans K-12-utbildning misslyckades med exakt hur de lärde medborgerliga rättigheterna. Oftast påpekade han att den intima memoaren gjorde rörelsen mycket mer än bara en historielektion. Det var, som han uttryckte, en “mänsklig lektion.”

Det är inte vanligtvis att jag känner att en praktikant gjorde en mycket bättre uppgiftsmentor materialet än jag skulle ha gjort. Men detta nittonåriga barn gjorde han det såväl som sedan några. Nu, nästa gång jag instruerar March -trilogin, kommer det att vara bittersöt eftersom praktikanterna inte har representanten John Lewis som fortfarande försvarar lika rättigheter på hemvåningen. Lewis bidrag till amerikansk historia kan inte underskattas. Men han är också en del av vårt samhälle – den nörd, komiska nördsamhället. liksom vi förlorade en anmärkningsvärd serietidning.

(Featured Image: Obama White Home Archives)

I en ny intervju talar Guardians of the Galaxy -stjärnan om Will Poulter’s Adam Warlock.

Några månader innan vi äntligen säger adjö till Guardians of the Galaxy -familjen som vi känner, talar Chris Pratt uppriktigt om det nya tillskottet till deras familj. I Guardians of the Galaxy Vol. 3, Will Poulter’s Adam Warlock kommer äntligen att göra sin MCU -debut. Karaktären har tidigare retats sedan Guardians of the Galaxy Vol. 2 2017.

När han pratade med Fandango berömde Chris Pratt alla om Maze Runner -stjärnan och kallade honom en “fantastisk Adam Warlock.” Han nämnde också att dedikationen Poulter måste bli karaktären.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

”Den killen har en sådan karisma. Jag är så stolt över honom. Han gjorde ett fantastiskt jobb. Han är en fantastisk Adam Warlock. Han ser otrolig ut. Han, som skådespelare, Will, helt så hängiven, arbetade med röven. Han påminde mig på samma sätt som när jag blev cast som Star-Lord. Den här typen av omvandling som förväntades, disciplinen kring den, iver att göra det och hans villighet att gå … och titta på honom. Han gjorde bara ett så fantastiskt jobb. ”

Tidigare har Poulter öppnat om de kämpar han var tvungen att möta för att förbereda rollen. Han genomgick ett intensivt träningsregime för att buffra upp för rollen för att perfekt kapsla in den “perfekta mannen”, alias Adam Warlock.

Pratt fortsatte med att säga att han betraktar sig själv ”en storebror” till Marvel -nykomlingen. Han säger att fans skulle “älska hans karaktär” eftersom Poulter är en “naturlig” för sin roll.

”Jag känner mig som en storebror eller något. Jag är så stolt över min lilla bror, tittar på honom … Jag tittar bara på honom på set och jag är som, “Dude, jag vet vad du går igenom och du dödar det.” Och sedan delen Av mig i baksidan av mitt sinne är som: “Det här kommer att bli så fantastiskt för filmen.” Så han är bara så bra. Han är så bra. Han är så rolig, så naturlig och han är ett fysiskt exemplar. Så han är, ja, vi är så bra. Människor kommer att älska hans karaktär. ”

Marvel Comics

Will Poulter’s Adam Warlock Look i Guardians of the Galaxy Vol. 3

Medan den officiella trailern för Guardians of the Galaxy Vol. 3 är fortfarande ännu inte online, fans på den senaste SDCC hade redan haft en sniktitt på karaktären.

I serierna är Adam Warlock en guldfärgad muskulös kille med övermänsklig styrka, odödlighet och kraften i teleportering. Samtidigt går Will Poulter’s Adam Warlock med en dämpad guldfärg och en rödfärgad dräkt som sammanfaller fint med den i serierna.

Medan vi fortfarande väntar på att den officiella trailern ska släppa online, är vi säkra på att Will Poulter’s Adam Warlock kommer att vara en seriekostad kostymmässigt.

Samtidigt delade Guardians of the Galaxy -direktör James Gunn bilder av produktionens avskedsmiddag på Twitter. Vi kan se stjärnorna Chris Pratt (Peter Quill / Star-Lord), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Pom Klementieff (Mantis) och Sean Gunn (Kraglin). Tillsammans med dem är Gotgs nykomlingar Maria Bakalova som kommer att spela Cosmo Space Dog, Nico Santos och Jennifer Holland. Sean Gunns partner Natasha Halevim är också närvarande vid middagen och antyder att hon också kan vara med i filmen.

Dave Bautista var inte på bilderna när han kom till avskedsmiddagens slut. Samtidigt var skådespelarna Bradley Cooper (Rocket) och Vin Diesel (Groot) inte närvarande på uppsättningen eftersom deras karaktärer är voice-over-föreställningar.

Guardians of the Galaxy Vol. 3 kommer att presentera oss för Chukwudi Iwujis höga evolutionära och ge oss mer information om Rockets backstory.

Du kan läsa Marvels officiella plot -synopsis för filmen nedan:

”I Marvel Studios Guardians of the Galaxy Vol. 3 Vårt älskade band av felanpassningar ser lite annorlunda ut i dag. Peter Quill, som fortfarande räcker från förlusten av Gamora, måste samla sitt team runt honom för att försvara universum tillsammans med att skydda en av sina egna. Ett uppdrag som, om det inte är slutfört framgångsrikt, kan möjligen leda till slutet av Guardians som vi känner dem. ”

Guardians of the Galaxy Vol. 3 kommer att träffa teatrarna den 3 maj 2023.

serietidningar och samlare älskar att hålla saker snyggt och snyggt. När det gäller serier kan alla fläckar minska bokens värde. En irriterande praxis för att hålla jämna steg, vackert tillstånd är viktigt för samlare. Ändå finns det många sätt att se till att serier förblir rena. Tyvärr är ett av de svårare märkena ett fingeravtryck. Serier är underförstådda att läsas. För samlare och säljare är fingeravtryck ett dödsmärke. Det kan vara utmanande att rengöra ett serieteckningsmärke, men det är möjligt. Det är därför den här guiden hjälper till att bryta ner lämpliga skyddssteg och rengöringstekniker för fingeravtryck. Låt oss bryta ner hur man får fingeravtryck från serietidningar.

Undvika fingeravtryck på serietidningar

Utskriftsmetoden för serietidningar i guld- och silveråldern var lite annorlunda. Till och med nya serier är sårbara för fingeravtryck. Oavsett vilken era de publicerades i är serietidningar fortfarande böcker. Förmågan att upprätthålla vackert tillstånd genom åren blir svårare och svårare. Om samlare glädjer sig över att läsa sina böcker är det ännu mycket mer troligt att fläckar kommer att inträffa. För att undvika detta tar många olika metoder för att läsa och reservera serietidningens tillstånd.

Håll den på hyllan

För de mest stora samlarna är det ett måste att hålla händer från serietidningar. Det innebär från köp, boken måste bevaras och placeras i ett skyddande fall av något slag. Det finns några alternativ för skyddande fall.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

Skyddande PVC -fall
PVC -höljet är ett tungt ansvarsmaterial som håller serietidningen säker och säker. För det mesta är boken synlig, men inte nödvändigtvis tilltalande. Fallet är mycket funktion över form, och utan någon önskan att vara snygg är dessa fall ett bra alternativ. Många finns på Amazon eller i lokala serietidningar.

Mjuk kiselfodral
Mjuka kiselfall är ett beprövat och sant sätt att skydda serier från fingeravtryck. Många samlare av pappersvaror som handelskort, tidskrifter och serier använder mjuka kiselfall. Dessa fall skyddar mot repor, spill och fingeravtryck. När det appliceras på en komiker kan det se ut som om det inte finns något fall alls. Det visuella av kiselfall är tilltalande eftersom de tillåter komiken att hålla sin ursprungliga form. Tyvärr har de en nackdel. Eftersom de är ett tunt, flexibelt material, kan serier i mjukt kisel fortfarande böja och varpa. Avvägningen för en mycket mer synlig komiker kan vara värt det för vissa, men inte andra.

Bildkredit: Animationskälla

Var försiktig när du läser för att inte få fingeravtryck på serietidningar

Vid köp för att undvika fingerformade märken på en serietidning bör läsare och ivrig fans vara försiktiga. Att läsa en serietidning är vanligtvis en ganska praktisk upplevelse. Naturligtvis läser många samlare som älskar att hålla sina serier rena från fingeravtryck sin samling. För att undvika fingeravtryck kan några saker hjälpa till att se till att olyckor undviks.

Handskar eller skyddande handslitage
Målet att hålla fingeravtryck från serietidningar är lite extremt. Med tanke på hur lätt det är att markera en komiker, bär vissa samlare handskar. Visst, det låter som överdöd, men det får jobbet gjort. Problemet blir vilka materialhandskar du väljer. Med gummi kan bläck fortfarande gnugga på handskarna och lämna mindre fingeravtryck men mycket mer bläcksmudges. Med bomull eller mikrofiber kan sidor fånga handskar och riva eller rippa. En sådan olycka är ännu svårare att fixa än ett fingeravtrycksmärke. Handskar borde användas försiktigt, men fingeravtryck kommer sannolikt inte att göra det på komiken.

Serietidning
Ställer för att läsa böcker och serier finns. Dessa metallverktyg sitter på en yta som ett bord eller skrivbord och tillåter sidvändningar utan att behöva hålla boken själv.

Så vad händer om ett fingeravtryck gör det till boken? Så här får du ut det.

Få fingeravtryck från serietidning

För att ta bort bilden av fingeravtryck från dina bästa serier och sidor och karaktärer, måste en torr sidrensare som en liten konstmagi -radergummi köpas. Ta boksidan som har fingeravtrycket och lägg den på en hård, plan yta. Se till att gnugga den torra sida rengöraren försiktigt i fingeravtrycket med låg till medelstora kraft. Att gnugga för hårt kommer att tvinga fingeravtrycket djupare in i boken. Dessutom kan sidans bläck rinna av och smeta på sidorna.

Kan jag använda en flytande rengöringsmedel?

Flytande rengöringsmedel finns för mycket mer hållbara, tjockare bitar av duk och papper. Kartong eller kortlager kan hantera flytande rengöringsmedel. Serier är emellertid tryckta på ett tunt papper för att hålla dem små och kompakta. Dessa pappersbitar kan inte hantera de flytande rengöringsmedel som du hittar i konstbutiker och levererar återförsäljare.

Kommer varje fingeravtryck ut?

Om det bara är ett fingeravtryck, ja, de borde komma ut från en komiker. Om fingeravtrycket placerades i komiken med oljaeller fett, kanske inte. Det beror på hur länge fingeravtrycket har satt i boken och mängden smuts. Med tiden kan utskrifter gjorda med överskott av olja eller fett sätter in i boken för djupt för att tas bort. I dessa fall kan en fullständig rengöring vara i ordning, vilket tar mycket mer tid och ansträngning. För ett enkelt fingeravtryck borde processen dock vara snabb och smärtfri.

Fingeravtryck kommer säkert att hända. Såvida inte samlare köper sina serier i handskar och placerar dem direkt i ett fall, är det naturligt. För det mesta borde det att ta bort ett serietidningsfingeravtryck endast kräva en torr sida renare som ett magiskt radergummi. Processen borde vara snabb, och innan du vet ordet av det borde komiken vara som helt ny.

För allt serietidning och nördskulturrelaterad, vänd dig till serietidningar! Vi kommer att ha mycket fler artiklar på väg om restaurering av serietidningar och rengöring. Dessutom de senaste recensionerna på TV -program, videospel och naturligtvis serier!

Det finns en scen i Indiana Jones och den sista korstågen som alltid bugade mig. Efter att ha hämtat korset av Coronado från den vita hattmannen på ett fartyg mitt i havet, hoppar doktor Jones från sidan av båten och det exploderar på grund av att Indy är Indy. Vi visas att vår hjälte håller fast vid en livskonserverare som den brända hatten på hans nemesis flyter förbi. Sedan klippte vi hårt till universitetets campus där Indy “undervisar”. Hur han överlevde flytande (förmodligen?) Mitt i havet och gjorde det tillbaka till land är för alltid ett mysterium. Vissa kan kalla detta ett “plotthål”, men det är inte riktigt. Och jag nämner allt detta eftersom slutet på Black Widow -filmens bild ger publiken en liknande typ av situation. Ändå behandlar den också en annan av dessa “plothål” från en tidigare Marvel -film.

Låt oss först prata om vad ett tomthål egentligen är, eller åtminstone de som är värda att nämna. Sanna plothål inträffar när en berättelse ändrar “reglerna” sitt universum i köp för att utveckla historien utan en ordentlig uppsättning för att beskriva eller motivera den. Ta det sista CRUSADE -exemplet ovan. Om det var väl etablerat att Jones går någonstans ensam och utan säkerhetskopiering skulle vi ha problem. Men i båda Raiders av Lost Ark och Temple of Doom har Indy en vän med på dessa äventyr som bokstavligen väntar på att hjälpa honom. De två föregående filmerna konstaterar att Indy normalt har hjälp, så det är säkert att anta att Indy charterade någon form av båt för att komma ut där. Det är inte ett tomthål, Spielberg och författaren Jeffrey BOAM förväntade att publiken helt enkelt skulle anta detta.

Spoiler varning!

Nu, innan vi fortsätter, kommer vi att gå djupt in i spoilrarna för Black Widow, så om du inte har sett filmens bild eller bryr sig om att få slutet avslöjat kolla in vår spoilerfria recension istället. Eller om du vill ha alla spoilers, kolla in vår grundliga spoilergranskning. Okej? Bra!

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

Plotthålet som den svarta änkans film fyller i för oss

Bild med hjälp av Marvel Studios

I den sista akten i Captain America; Inbördeskrig ser vi Black Widow på väg, och Steve tar på något sätt till flottan för att bryta sina vänner ur fängelset. Den eviga nitpicky-fan-frågan om “Hur?” har höll sig med tanke på det då. När vi ser dessa karaktärer igen i Infinity War är de alla tillsammans (förutom för Ant-Man). Tja, nu vet vi tack vare slutet av Black Widow, även om den filmbilden ger oss en annan av dessa frågor att mulla över. Mycket mer om det senare.

En av de mest avgörande karaktärerna i filmen är utan tvekan O-T Fagbenles Mason. Han är en av Black Widows “kontakter” i intelligens/spionagevärlden. Han är en person som kan få saker för människor utan att uppfostra röda flaggor. Det är tack vare honom att hela filmbilden händer, eftersom han båda levererar för Nat och Florens Pughs Yelena, till och med förenar dem. Tidigt i filmen säger Mason att han behöver “tid” och “pengar” för att göra vad han gör, och utan den kan han bara producera saker som den jävla helikoptern som han ger till Team Nat i filmen. Men i slutet presenterar han Natasha med en Avengers Quinjet, sett i Infinity War och förmodligen hur Steve kunde komma in i flottan och ut med sina vänner.

Är detta en avgörande fråga att ha svarat i någon av filmerna? Nej inte direkt. Dessa människor är metaforiska (och i vissa fall bokstavliga) gudar, så allt som är viktigt är om det de gör känns idealiskt för sina karaktärer. Skulle röda rumsutbildade änka och super-spion Natasha Romanov kunna undkomma myndigheterna. Självklart. Skulle Steve Rogers kunna hitta allierade och resurser i köp för att rädda sina vänner? Naturligtvis. Ändå ger detta en stor bit bindväv.

Plotthålet lämnade dinglande öppet? andra vers, samma som den första

Bild med hjälp av Marvel Studios/Disney.

Så nu vet vi hur Natasha kunde både undkomma sekreteraren Ross och koppla ihop med Cap igen. Ändå tar filmen ett hopp för att få oss dit. I filmens klimax lämnas Natasha och står över en hög med rökgrockor. Sekreterare Ross och hans team av specialister ledde idealiska för henne. Sedan hoppar vi till Mason i ett fält och allt vi har sagt är att det är två veckor senare. Frågan blir, hur kommer Natasha undan? Det kan finnas en berättelse där de vill berätta, antingen genom en tie-in-komiker eller kanske till och med lämna ett fönster öppet för Black Widow 2, måste fansen kräva det. Jag hoppas dock att ingen av dessa saker händer.

En sak som serietecknar karaktärer har för dem är att de är odödliga. Även när de dör i böckerna är det bara en nedräkning tills de kommer tillbaka. Detta är arten av mediet, seriella berättelser som bara fortsätter och går efter Legacy -titlarna och karaktärerna. Så hoppskärningen från vraket till Nat-mötet med Mason är det som kommer att hålla denna version av Black Widow Immortal. Fans kan föreställa sig alla slags äventyr som äger rum under de två veckorna. Kanske fångades hon och flydde? Kanske klippte hon en affär? Kanske var hon på väg mot flottan, men då behövde de en hjälte (Cue the Bonnie Tyler) och (infoga logline för Black Widow 2).

Kom ihåg att vi inte behöver veta alla svar eller en exakt tidslinje för händelser utanför skärmen. Att prata om och föreställa sig dessa stunder är det som kommer att hålla dessa filmbilder vid liv i hjärnan hos barnen som växer upp med dem för alltid.

Black Widow är för närvarande i teatrar och på Disney+ med hjälp av Premier Access

Vad tror du? Tror du att slutet på Black Widow -filmbilden var ett tomthål? Hursomhelst, berätta för oss dina favoritteorier/head-canon för vad som ägde rum under de 14 dagarna.

Bilden med hjälp av Marvel Studios.

Det finns många skäl att se själva skålen, och så många av dem har så lite att avsluta med spelet. För fans av Marvel Cinematic Universe kunde spelets fjärde kvartal inte komma tillräckligt snart. Tack vare en läcka från Reddit förstod vi att en trailer för Falcon och vintersäsongsoldaten skulle vara på väg. Men det vi slutade med var så mycket mer. Very Bowl -annonsen från Marvel Studios markerade tre av deras kommande serie för Disney+, inklusive Wandavision och Loki.

Efter att ha satt bilder av den amerikanska agenten som läckte ut från filmning, vet vi att Falcon och vintersäsongsoldaten troligen kommer att följa den ryktade historien som vi rapporterade några månader tillbaka. Vi ser en titt på den “officiella” Captain America-ersättningen som hälsas på en allamerikansk fotbollsplan. Vi ser också Daniel Brühls återkomst i serien som Zemo. Anthony Mackies Sam Wilson -metoder som kastar skölden och gör elegant flygning som Falcon. Sebastian Stan’s Bucky verkar lika sur som någonsin. Det är den perfekta reten.

Wandavision och Loki retas också i annonsen

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

På de läckta produktionsnoterna noterades Marvel Studios mycket skålannons som för Falcon och vintersäsongsoldaten ensam inte alla Disney+ -serierna. Ändå är det precis vad vi fick. Vi ser de första bilderna från Wandavision och kan hämta ganska mycket från det. Vi vet att detta är en ovanlig serie som fokuserar på Elizabeth Olsens Wanda Maximoff och hennes sorg över att förlora Paul Bettanys vision. (Det finns också en titt på Wanda i sin klassiska serietidning!) Vi vet också att det kommer att vara en stor del av Multiverse -sagan i MCU.

I klippen ser vi Wanda och Vision hantera utseendet på klassiska situationskomedier. Det finns det svarta och vita av shower som I Love Lucy eller The Dick Van Dyke Show. Sedan finns det de mjuka (men fortfarande livliga) färgerna på en 1970-tals Brady-gäng. Det verkar också som om det finns några scener av karaktärerna i en familjekomedie från 1990-talet som Roseanne. Men det finns också en intressant scen där Wanda och Vision står på en mörk uppsättning och omlokalisering är ett kusligt sätt. Således kan vi anta att Wanda kommer att använda sina verklighetsböjande krafter för att skapa det “perfekta” livet för henne och visionen. Färga oss fascinerade.

Slutligen får vi ett kort utdrag av Tom Hiddlestons Loki, som är en begränsad serie efter hans äventyr efter att ha försvunnit i Avengers: Endgame. Ändå verkar han vara i problem, eftersom han bär en slags fängelsedräkt med bundna händer. Han lovar att bränna vilken plats han befinner sig i marken. De smarta pengarna säger att logotypen på hans jumpsuit tillhör Time Variance Authority, en slags tidsrespolis i Marvel Comics Universe. Det skulle vara meningsfullt att en Loki som flyr genom tid och rum med Tesseract skulle stöta på dem.

Kolla in annonsen själv nedan!

Vad tycker du om Marvel Studios mycket skålannons för deras kommande Disney+ -serie? Dela dina tankar och teorier i kommentarerna nedan!

Alla bilder genom Screengrab

Det verkar som om förbjudna Books Week kom tidigt till Wallace, Idaho, när den regionala institutionen förbjuder The Walking Dead Comic. Tidigare i år, innan institutionens term slutade, såg en nyfiksam tidigare personalmedlem på institutionen en av elever som läste en grafisk roman. Denna personalmedlem, som kanske inte äger en TV eller en dator eller ens en radio, greppade sina metaforiska pärlor när de mer noggrant inspekterade boken. I stället för vad de förväntade sig hitta såg de “grafiska bilder”, enligt Shosone News Press. Naturligtvis var boken The Walking Dead, en komiker som just slutade sin långvariga körning på tryck samt fortsätter utan dröjsmål som en live-action-franchise på AMC. Så denna upptagna instruktör samlade sina upptagna förälders goda vänner och framställde institutionen för att förbjuda komiken från sitt bibliotek.

Således såg Ol ‘Professor Annellie bara att praktikanter som aldrig skulle ha rört komiken nu kommer att söka det på allvar. Ironiskt nog producerar det att förbjuda verk av litteratur ränta bland yngre läsare, vilket leder till att fler av dem inspekterar de “kränkande” verken från biblioteket eller går böckernas försäljning. Så länge det har varit kultur finns det “kulturkriget.” Vanligtvis stöds av de alltför religiösa, dessa kampanjer fungerar nästan aldrig. Ta exemplet med den andra kommande komiken, en berättelse om Jesus Kristus samarbetade med en superhjälte. Ahoy Comics avbröts på DC efter att en “online -framställning” gick viral, gick in för att rädda serien. Att lägga till en viss känsla av risk för litteraturverk ger bara typen av njutning för att få ungdomar att tänka på dagens strömmande mediavärld. Denna grupp förbjuder The Walking Dead Comic, liksom praktikanter kommer säkert att leta efter det någon annanstans.

Fler förbud att komma?

Ingen stor förbjuden bok, även The Walking Dead Comic, bör dock gå till spillo. Istället för att bara skräpa de grafiska romanerna, bidrog Wallace High Institution dem till det regionala offentliga biblioteket. Naturligtvis här är RUB: Deras bibliotek är en del av en interlibrär billånsgrupp som ger vinst till 500 000 titlar, inklusive de på Wallace Public Library. Detta är ett utmärkt innehav för praktikanter i landsbygden, eftersom de kan få tag på fysiska kopior av böcker som de annars inte kan. Naturligtvis innebär detta också att de troligtvis kan få tag på kopior av The Walking Dead Comic (som har några av de allra bästa bildkomikens karaktärer), för att inte ange något av andra utmärkta förbjudna böcker som Woman Chatterleys älskare, The Diary of Anne Frank, liksom otaliga andra titlar som kommer att förstöra de unga, hälsosamma sinnena hos dessa praktikanter med deras uppriktiga skildringar av liv, kön och våld.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

Lösningen, enligt News Press, är att institutionadministratörer tror på att inrätta ett “två bibliotekskortsystem.” En mycket bättre lösning, kan vi föreslå, är att bara koppla av. Kanske förbjudna böcker kan ha fungerat i dagar med yore, men om ett barn har en smartphone har de fått tillgång till hela internet. Med en offentlig WiFi -anslutning är de bara några klick bort från hardcore -pornografi, filmade handlingar av äkta våld, liksom vad som helst föräldrar som handlar om. Naturligtvis i verkligheten delar de troligen bara memes på Tumblr och tar filtrerade selfies för att bevara sina Snapchat -streck. Det finns gott om föräldrar såväl som instruktörer att frukta från världen, men nästan inget av det upptäcks i kreativa uttryck.

Lär dig lektioner från litteratur och historia redan!

För alla typer av institutioner som förbjuder The Walking Dead Comic eller någon typ av annan konst de fruktar, är allt du gör att driva ungdomar att ta in det materialet i hemlighet. Istället för att rippa dessa böcker från sina skitna, fidget-spinner-färgade fingrar, ta dig tid att prata med dem om vad de läser. Den äkta metoden för att skydda ungdomar från våld eller över-sexualisering i media är inte att försöka dölja den för dem. Snarare måste du engagera dig i varje förälders fjärde värda mardröm: prata med dem om dessa frågor. The Walking Dead Comic kanske eller inte är “bra”, eftersom konst är subjektiv. Problemen de uppstår om våld, rädsla för andra, mänsklig natur och samhällets hållbarhet är dock värda en konversation. Berättelser kan vara en språngbräda för att både tala om dessa tuffa ämnen och ge ett visst sammanhang för att formulera din familjs värderingar.

Åtminstone, om de tror att deras föräldrar är i komiker eller bok eller show, kommer det att göra dem otänkbart halt såväl som de kan tillbaka till att jaga Pokémon eller slåss mot dementorer via telefonspel.

Vad tror du? Bör institutioner förbjuda den vandrande döda komiken eller upprepas det bara EFel från det förflutna under den samtida dagen? Berätta dina tankar i kommentarerna nedan eller genom att dela den här artikeln på sociala medier.
Bild i bildkomiker

Det är mänsklig natur att vilja fundera över hur saker kan gå i livet. Vad händer om jag valde pepperoni -pizza istället för veggie pizza? Vad händer om jag valde att bära rött istället för lila? Nästa månad får vi äntligen se den nya Disney+ -serien som ställer just denna fråga men för MCU. Marvel är vad om trailer 2 just tappade och den fortsätter att expandera på studioens första animerade serie. Medan vi fick se en Marvel Studios vad händer om …? Trailer förra året, det här om trailer 2 gav oss några nya utseende vad vi kan förvänta oss att augusti.

Vad händer om: En historia

Bild med hjälp av Disney+

Först, låt oss titta på var allt detta började: 1977 fattade Marvel ett beslut att publicera en antologiserie som utforskade hur saker kan ha utvecklats om vissa avgörande stunder inte inträffade. Det berättades av utlänningen, Uatu The Watcher (uttryckt av Jeffrey Wright i serien), som fick i uppdrag att observera jorden och dess alternativa verkligheter. Varje berättelse var oberoende av de andra, vilket indikerade att läsarna inte behövde investera tid i att läsa en hel sammankopplad serie och alltid innehöll välkända komiska karaktärer som redan var bekanta för MCU-fans.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

Den mycket berömda vad händer om …? Plottarna var de som återimagade ursprungshistorier. Till exempel fanns det en som heter “Vad händer om farbror Ben hade levt?”, Vilket naturligtvis skulle ha förändrat hela Peter Park/Spider-Man-historien. Disney+ -serien ser ut att följa denna formel när vi såg scener som Yondu plocka upp en ung T’Challa istället för att Peter Quill och Peggy Carter blev infunderade med supersoldat serum istället för Steve Rogers.

Vad är nytt i Marvel’s What If Trailer 2?

Bild med hjälp av Disney+

Trots att det är bara två minuter och 19 sekunder, finns det mycket att packa upp i Marvel vad om trailer 2. Vi tittade på vilka MCU -karaktärer som gjorde ett utseende och vad deras potentiella nya berättelser kan vara:

Tony Stark räddas av … Killmonger? Plus nya karaktärer!

I den senaste historien som vi tittade på ser det ut som att Tony Stark kanske inte blir Ironman eftersom han räddas av Killmonger, som också kan vara kungen av Wakanda med tanke på att det ser ut som om han rider på några Wakandaian djur? Vi ser också Loki ansvarig för sin egen armé (detta är utan tvekan Loki -varianten, tecknad loki, eller hur?). Huruvida han är en bra person eller en dålig person återstår att se. Dessutom fanns det också korta uppträdanden av andra MCU -karaktärer, som Howard the Duck, Hulk, Gamora, Drax, Okoye och Ego.

Mer bekanta röster

Det var kul att höra Chris Helmsworths röst (även om tecknad versionen inte ser ut som honom), liksom Hayley Atwell och Michael B. Jordan. Många av karaktärerna kommer att uttryckas av deras respektive skådespelare och skådespelerskor, även om tyvärr Tony Steve, Steve Rogers, The Collector, Carol Danvers, Steven Odd kommer att uttryckas av nya röstskådespelare. Robert Downey Jr. och Chris Evans kontrakt med Marvel slutade, så det är vettigt att de inte är i vad om …?. Benicio del Toro, Brie Larson och Benedict Cumberbatch kanske just har haft schemaläggningskonflikter.

Vi fick också höra mycket mer av Chadwick Bosemans röst, vilket är känslomässigt, för att säga minst. Yondu och T’Challa har ett humoristiskt ögonblick, där Yondu räddar honom i tiden. Tänk om…? Kommer absolut att vara bittersöt för många fans eftersom det kommer att vara Chadwick Bosemans slutliga Marvel -utseende. Kevin Feige, president för Marvel Studios, sa att Boseman “kom in ungefär fyra gånger och spelade in många avsnitt.” Medan vi kommer att sakna att se den här legenden i nya film och show, kommer det att vara bra att ha det här sista utseendet att komma ihåg honom av.

Se Marvel är vad om trailer 2 nedan:

Tänk om…? kommer att premiär den 11 augusti 2021 på Disney+ med nya avsnitt varje onsdag. Det kommer att finnas totalt 10 avsnitt.

Gick Marvel’s What If Trailer 2 till och med mycket mer extatisk för studioens första animerade serie? Låt oss veta i kommentarerna nedan!

Bild med bild med hjälp av Disney+

Grant Morrison är en av de största författarna i vår ålder-comics eller på annat sätt (kolla in deras bok SuperGods, en icke-icke- fiktionbok om vikten av superhjältar). De har pressat gränserna för superhjälte -serier som ingen annan författare vi har. Från deras vilda unga evighet till deras nya, färska handtag miljövänliga lykta, när Morrison komponerar en bok, förstår du att den kommer att vara intressant. Men nu driver de också marknaden framåt i representation. Varför? Sedan denna vecka kom Grant Morrison ut som icke-binär. Så varför är detta så viktigt?

Grant Morrison som kommer ut som icke-binär representerar en förskjutning i serietidningen

(Bild: Miljövänlig Lykta säsong One Vol 2: The Day the Stars föll, DC Comics)

Precis häromdagen rapporterade vi att den nya blixten skulle vara könsfluid (vilket inte är exakt samma som icke-binär, oavsett exakt hur många medier tror att de två termerna är utbytbara!). Vi har på samma sätt belysna böcker som bruden var en pojke, en transpersoner som berättelse/memoar. Men för serievärlden är Grant Morrison en Titan, så att komma ut som icke-binär är en enorm affär. Det skulle vara som Peter Jackson eller George Lucas, eller Christopher Nolan som kommer ut som kön. Morrison är en pelare i grafisk litteratur.

x

Faktum är att Grant Morrison Comics är icke-binära själva. De är inte platt kritik av superhjältegenren, som de flesta av Alan Moores arbete. De är inte heller direkt upp händelserna av superhjältar, som Peter David. Deras arbete är varken, såväl som båda, såväl som någonstans däremellan. Den extremt sanningen som de nu kände sig kunna ta reda på visar exakt hur marknaden förändras. Förutom på ett rondellväg banade Grant Morrison metoden för Morrison för att ta reda på som icke-binär.

Morrison banade metoden för Vita Ayala, som banade metoden för Morrison

(Bild: Ny X-Men av Grant Morrison: Ultimate Collection Book One, Marvel Comics)

Morrisons verk, en eller annan metod, har påverkat otaliga serietidningsförfattare såväl som artister, särskilt queer -skapare. Deras arbete har alltid queer -aspekter. Ibland är de där ute, liksom ibland extremt subtila. Särskilt fungerar som Doom Patrol och nya X-Men. Som vi sade tidigare är deras arbete lite transcendent – och det arbetet ledde till författare som Vita Ayala. Ayala är en snabbt stigande stjärna i serier. De tar över nya mutanter efter X av svärd, liksom de arbetar på DC på några av deras framtid specificerar serier. Ayala, såväl som många andra författare i branschen, är fritt kön. Författare som Ayala satte scenen för Grant Morrison för att ta reda på som icke-binär.

Deras eget arbete, sin egen stil, såväl som den metod som de har påverkat icke-cisgender-författare, förändrade marknaden (även om det är långsamt) för att han skulle kunna ta reda på det. De utvecklade dörren, såväl som könsmässiga skapare höll den öppen för honom att gå igenom. Eftersom världen förändras. Eller, som Morrison säger i sin intervju med Mondo:

Villkor som “genderqueer” såväl som “icke-binär” kom bara in på mode i mitten av 90-talet. Så ungdomar som jag hade extremt begränsade metoder för att förklara vår attraktion för att dra såväl som sexuell tvetydighet. Nuförtiden finns det hela det nya ordförrådet, vilket gör det möjligt för ungdomar att ta reda på just där de sitter på “färghjulet” för kön och sexualitet, så jag tror att det är okej att förlora några kontroversiella ord när du producerar nya som erbjuder en mer ” Finkornig inställning till erfarenhet.

Bild av Pinguino K via Flickr

En rapport antyder att DC Motion Pictures första hbt -karaktär kommer att vara Ewan McGregors tag på romerska sionis a.k.a den svarta masken. Antagonisten i den kommande rovfilmen Birds of Prey, med Margot Robbie som repiserar sin roll som Harley Quinn, kommer inte uttryckligen “komma ut”, enligt en vagt rapport. Istället verkar det som om svart mask kommer att ha “påtaglig” sexuell spänning med Victor Zsasz, en annan Batman Rogue. Webbplatsen föreslår också att Rosie Perezs detektiv Renee Montoya, en ut lesbisk i serierna, kommer att behålla den karaktäriseringen för filmen. Quinn är också bisexuell (i serierna) som är bundna till Poison Ivy, något som den animerade DC Universe-serien kommer att utforska (av vilka några diskuterades i DC Universe Comic-Con-panelerna). Ta dock denna rapport med en hel saltpelare, eftersom källan är ökänd för att publicera “insiderrapporter” som är ren fantasi. Ändå är det överkomligt att DC Motion Pictures First LGBT -karaktär kan vara i den här filmen.

Reaktionen från vissa “fans” är därför detta betyder något

I en värld där alla saker var lika, skulle inget av detta betyda utöver om det skulle finnas en kärlekshistoria b (eller c) plot i filmen eller inte. Ändå, utanför en namngiven karaktär i Avengers: Endgame, har det aldrig funnits en öppet homosexuell superhjälte (eller super-skurk) karaktär på storskärmen. Särskilt i dagens era är representationen av historiskt förtryckt demografi en avgörande sak för berättare att överväga. Dessa filmer har en stor räckvidd och kommer, som Richard Donners Superman och Tim Burtons Batman före, har en lång hållbarhet. Så införandet av kvinnliga, etniska och LGBT+ -karaktärer är avgörande för att säkerställa att varje grupp som finns i vår verkliga värld känns i den fiktiva världen av dessa filmer. Det andra skälet till att detta är avgörande är att serier var inkubatorer för så kallade “social rättvisa” -meddelanden med tanke på att gryningen av silveråldern och tidigare.

Captain America kämpade nazister. X-Men är en tunt slöjt allegori mot bigotry och fördomar mot dem som är “annorlunda” och verkar “skrämmande” för en traditionell majoritet. Karaktärer som Black Panther eller serier som Green Arrow och Green Lantern fördjupade i verkliga politiska frågor. Med tanke på att huvudgruppen för dessa böcker vid den tiden är barn, var detta ett lurvigt sätt att få progressiva politiska meddelanden förbi traditionella föräldrar och den restriktiva Comics Code Authority. Så när arga “fans” klagar över live-actionmediet som fortsätter denna tradition (som ses i Batwoman Trailer Backlash), visar det att kanske de subtila meddelanden om tolerans som finns i serier var kanske för subtila. Ändå är det andra syftet med dessa filmer att tjäna pengar, och studioledare försöker undvika tvist som kan påverka slutresultatet. Ändå är det rättvist att ställa frågan om DC -filmer första hbt -karaktären “tvingas” på ett sätt som är onaturligt.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

DC Motion Pictures Första hbt -karaktären måste hanteras noggrant

Innan vi fortsätter måste vi notera att många människor mot inkludering i denna typ av media använder argumentet att det är “tvingat” och inte naturligt för historien. Medan deras motiveringar kan vara strax söder om löjliga, delar förespråkare för den första homosexuella karaktären i DC -filmer detta problem. GLAAD, en amerikansk organisation för medborgerliga rättigheter som förespråkar för LGBT+ -folks rättigheter, delar denna oro eftersom de vill se till att LGBT+ -karaktärer är fullformade i sin egen rätt. De introducerade Vito Russo-testet, uppkallad efter deras medgrundare, för att hjälpa berättare.

Vito Russo -testet

Filmen består av en identifierbart LGBT+ -karaktär.

Denna karaktär definieras inte enbart av det faktum att de är hbt+

Denna karaktär måste vara tillräckligt betydande för att deras borttagning väsentligt skulle påverka historiens handling eller berättelse.

Så oavsett om det är Black Mask, Montoya eller bara Quinn själv, skulle DC Motion Pictures First LGBT -karaktär klara detta test. Naturligtvis, på grund av hur dessa frågor diskuteras i de partisanska politiska medierna, kommer det troligen inte att göra någon roll. De som mot synlighet för LGBT+ -folk kommer att hävda att det är ”social rättvisa” sko i en film för att skjuta en viss ”agenda” i deras ansikten. De för mycket mer synlighet för LGBT+ skulle vilja att karaktärens sexualitet ska utforskas mer, snarare än att bara vara en annan karaktärsdetalj. (Och de vill verkligen se LGBT+ Heroes leda sina egna filmer.) När njutning blir en slagmark för en politisk diskussion lämnar resultatet ofta massor av missnöjda. Men den verkliga prestationen kommer att vara hur karaktärerna spelar i själva berättelsen.

Historien är saken

Bild med hjälp av Screengrab
Den som de första DC -filmerna LGBT+ -karaktären kommer att vara, om de är bilderna de är i är dåligLy genomförde det inte spelar någon roll. Ännu värre, kortsiktiga studioledare kan tro att inkluderingen av en homosexuell eller bisexuell karaktär är “anledningen” att filmens bild misslyckades. Ändå gör konstnärer inte bara konst för de människor som kommer att se det under de första tio veckorna av dess existens. När dammet slår sig runt det politiska clickbait, om berättelsen resonerar och karaktärerna känner sig verkliga, kommer detaljerna om dem också att känna att de helt enkelt hör hemma där. Tester som Vito Russo -testet eller Bechdel -testet är inte den yttersta bestämningen av vad konst är “bra” eller “dåligt” från ett socialt rättvisa sammanhang. Snarare är de enkla, grundläggande frågor som ställs till berättare som indikeras för att få dem att inse hur de använder sina karaktärer.

Endimensionella karaktärer berikar aldrig en berättelse. De devalverar bara hela ansträngningen. Så filmskaparna och skådespelarna måste fokusera på att se till att de berättar de berättar är en värdig. Den första filmen med Robbies Quinn, Suicide Squad, var en ekonomisk framgång (och vann en Oscar!). Men bara de mest hängivna DC -fansen tycker att filmens bild är tillfredsställande eller värd att se på. Det är den verkliga fallgropen att undvika. Att inkludera LHBT+ -karaktärer är viktigt, eftersom det bättre återspeglar den verkliga världen som dessa moderna myter indikeras att emulera. Och för framtida fans av dessa filmer kommer deras inkludering inte att vara skurrande eller ens kontroversiell. Denna hang-up är speciell för denna tid i historien, och det finns inget bättre sätt att leverera meddelanden om sociala frågor än genom serier i serietidningar, precis som tidigare.

Vad tror du? Berätta i kommentarerna nedan eller genom att dela inlägget på sociala medier!

Har du slut på nya recept att prova? Tja, hur låter en styckig köttpinne? Tänk bara på hur varm och saftig den köttpinnen kommer att känna i munnen. hur smakfullt. Åh, jag antyder Deadpools stål köttpinne. Er, snarare, Deadpools kebab. Faktiskt kött på en pinne. Naturligtvis är det bara ett av de många recepten i den nya kokboken som lagar mat med Deadpool. Och eftersom vi redan har försökt göra pizzabrödskålsoppa, varför inte försöka göra “eldkulor” eller “Pete’s Meat Pies.” Och utan tvekan har nästan varje recept någon inuendo.

Matlagning med Deadpool går med i den långvariga traditionen av nörd kokböcker

Ser! Kebobs. Bara kebobs. (Bild: Marvel Comics)

Det hela började som många nördtrender började – stjärna krig. Kokboken Wookie Cookies var en hit. Inte bara för att det var en humoristisk nörd samlarobjekt, utan det är faktiskt en bra kokbok. Sedan började vi se kokböcker för Stranger Things, Firefly, The Hobbit och Lord of the Rings, Game of Thrones och mer. Det finns till och med en receptbok baserad på HP Lovecrafts verk. Det är fantastiskt att vi just nu får matlagning med Deadpool.

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 sekunder av 12 minuter, 40 sekunder

leva
00:00
12:40
12:40

Andra kokböcker vi vill se från serietidningsvärlden

Du vet att det kommer att gå till … midja?. (Bild: Batman The Animated Series, Warner Bros.)

För det första behöver vi Pennyworth’s Pantry, en samling exklusiva recept som passar perfekt för en vigilante miljardär för att bortse från och låta bli förkylning. Vi kan ha “Penguins Iceberg Lounge Sushi-samplare” eller “Two-Face’s Black and White Cookies.” Och så finns det “General Ra’s Al Ghul’s Chicken.” Visst, det kan vara kulturellt okänsligt, men Alfred är gamla. Han kommer inte alltid att bli så vaken som Barbara Gordon och hennes “Oracle Omelets” eller Harley Quinns “Sweet Green Tacos” och Poison Ivy’s “No-Veggie Beef Stew.” Du vet att hon är en rak rovdjur.

Och slutligen bor Daredevil på ett ställe som kallas ett kök – Hell’s Kitchen. Men visste du att varje Thanksgiving, alla hjältar på gatunivå och skurkar träffas för en fest? Liksom pilgrimer och indier, om pilgrimerna inte begick folkmord efter. Så vi fick dina “King Pinwheel Cookies” i kombination med Daredevils “Last Bites” till efterrätt. Dessutom är huvudrätten, Ghost Rider-S “Hellfire-Famed Turkiet”, förtjusande.

Matlagning med Deadpool kommer inte ut förrän i februari 2021, men det finns många andra nörd kokböcker för att förbereda sig för semestern. Och från oss alla på Comic Years, glad Thanksgiving. Må det vara en Thor’s Day full av god mat och friska familjer.

(Featured Image: Marvel Comics)